A dziś pojawił się w sklepach najnowszy numer najważniejszego magazynu muzycznego w Polsce - "Teraz Rock"! A w nim jak zawsze wiele artykułów muzycznych, wywiadów, informacji o koncertach oraz recenzji a wśród nich... rozmowa z nami (!!!) oraz recenzja naszej najnowszej płyty. Dziękujemy redakcji i Pawłowi Brzykcemu! Zapraszamy do sklepów i niech każdy ma swój egzemplarz. Ja, jak co miesiąc już mam:)
Today in stores showed up the newest "Teraz Rock/Rock Now" - the most important music magazine in Poland! As always you can find great music articles, interviews, info on concerts and reviews. Among those are... the interview with us and the review of our latest album!!! We appreciate Teraz Rock and Paweł Brzykcy! Please get you one too. As I did. I get mine every month:)
1.06.2023
Ukazał się właśnie sierpniowy "Teraz Rock" a w nim jak zawsze świetne artykuły, coś z historii, artystka miesiąca i recenzje. Wśród nich - recenzja naszej ostatniej płyty "Four and a half"!!! Zapraszamy do sklepów, można numer ten i kolejne zamówić również na stronie wydawnictwa - zapraszamy do przeczytania:) Warto jak zawsze:) To już nasza czwarta płyta recenzowana w tym najważniejszym polskim magazynie muzycznym! Dziękujemy "Teraz Rock" i Pawłowi Brzykcemu!
The newest "Teraz Rock" (Rock Now) magazine just arrived to stores in Poland. A lot of great articles, stories, the artist of the month and the reviews. Among those - the review of our latest "Four and a half album"!!! Y'all can get it at stores countrywide (Poland) and order online. We sure invite you to do so! It's already a fourth our album with the review at that most important music magazine in Poland! We appreciate "Teraz Rock" and Paweł Brzykcy!
Na stronie znanego i cenionego magazynu kulturalnego Art Mundus Kultura i Sztuka ukazała się właśnie recenzja naszego 3-go albumu "Mellow Joy" pióra Rajmunda Bakalarza. Bardzo dziękujemy za wszystkie i każde z osobna słowa o naszej płycie. Jest nam niezmiernie miło i zapraszamy do lektury pod tym linkiem:
https://artmundus.pl/.../snakedoctors-mellow-joy-case.../
Recenzja dostępna jest w języku polskim a także po angielsku. W magazynie tym są również wcześniejsze recenzje naszych dwóch poprzednich płyt.
Płytę wydało wydawnictwo Case Studio. A jej drugi nakład dostępny jest m.in. w salonach Empik.
Dziękujemy bardzo!!!
In this Polish known and popular magazine "Art Mundus Culture & Arts" a review of our 3rd album "Mellow Joy" was just published. The review was written by Rajmund Bakalarz. We truly appreciate all those words describing our release. We hope y'all enjoy it - it's both in Polish and English at the link above.
There are also reviews of you earlier two albums too.
"Mellow Joy" was released on Case Studio label. The second pressing is available - among many - countrywide in Empik stores.
We appreciate!!!
6.09.2022
We appreciate such precise and deep review of our latest "Four and a half album". The full version in English is here and at the link here:
https://lessthan1000followers.com/.../snakedoctors-four.../
The Polish version is also here below. Thank you Javier (Jpgchief)!!!
Dziękujemy za tę dogłębną i szczegółową recenzję naszej ostatniej płyty "Four and a half". Wersja angielska jest niżej i pod głównym linkiem oraz polska - tutaj poniżej. Jest co czytać:) Dziękujemy Javier (Jpgchief)!!!
Less Than 1,000 Followers - Javier Paredes 20.06.2022
We’re glad to announce that Gdansk, Poland-based indie rock band Snakedoctors have released a new double-album, entitled Four And A Half.
Snakedoctors are four friends who started their band in Gdansk in May 2020. They’ve since released eighteen singles (including a Christmas special and a song in Czech under name Jiri Blaha & Framuga Boys) as well as four albums: Obligation, Joy Free Bowl, Mellow Joy, and their latest double-album, Four And A Half.
Snakedoctors’ biggest hit single so far, “Close That Door,” was at #1 for over 30 weeks in Poland at Radio Olsztyn Top 40 as well as at Radio Ostrowiec Top 20; while their song “Crime Story” reached #2 at Radio Ostrowiec Top 20. And another track, “Got Him Another Girl,” reached #1 on the radio airplay chart for Central America. All of Snakedoctors’ singles have charted at Poland iTunes Rock Top 100 (many of them reaching #1), as well as at one of the indie radio charts in the UK (including three tracks at #1, “A Song,” “Tinder Girl,” and “Crime Story”) and on other radio charts in the US, Columbia, Ecuador and Peru.
Four And A Half is the fourth Snakedoctors album in just two years. It’s a double album, similarly to two-sided albums on cassettes and vinyl. The Red album (Side A) continues the band’s recent fascination with new wave, dark wave and post-punk, and there is more electronic music on it again. On the Red album, there are 11 new songs as well as two alternative versions and two completely different remixes done by a talented artist from Canada, Grace Chiang. There’s also a new wave remix of one of the Side B songs done by the band’s guitarist. The Black album (Side B) contains songs that are more inspired by grunge; starting with “Too Many” and “Fade Away” to “Inside,” “Mean and Ugly,” and “Wuss,” all of these songs were mixed and mastered by Dawid Gorgolewski at Osso Studio in Gdansk, PL.
Apart from producers known from previous albums (Chris Bolster from Abbey Road Studios and Andy “Happy” Baldwin from Metropolis Studios in London), Snakedoctors also worked with Joe Gibb and Kevin Paul, who have worked previously with Depeche Mode, the Cure, Yazoo, the Kinks, the Mission and David Bowie. Also, one of the songs was mixed and mastered by Matt Gerhard, who works with the band Spoon; and Corey Alley (Hobbit Hole Records), one of Snakedoctors’ vocalist/guitarist’s US friends from his college times when they both played in bands, appears on the album. The first singles from Four And A Half have already charted in Poland (Radio Olsztyn and Radio Ostrowiec charts) and in other countries (the UK and Central America), as well as receiving airplay on four continents.
“Crime Story” begins Side A of the album with its icy post-punk beat and compelling vocal melodies, which are nicely highlighted by powerful electric guitar leads. The new wave-inspired “Friday Night” then follows, which is driven by pleasantly retro-sounding synths and minimalistic electronic rhythms. Next is “Heart Too Small – Radio Version,” with its contemplative alternative rock sound, sustained by motorik rhythms and underscored by a range of atmospheric guitar effects.
“B Song – WW Remix” is another new wave-influenced track, with retro synth leads nicely harmonizing with catchy intertwining male and female vocals to create a sound that is electronic and dark, ultimately leading into a compelling instrumental section with the electric guitar and synths harmonizing wonderfully. “Too Many – Radio Version” is then characterized by a melancholic chord progression sustained by distorted guitars and ethereal synths, which are accompanied by hypnotic rhythms from the drums and bass. “Wonder Girl – Radio Version” is a reflective and sentimental song, with its reverb-laden guitar melodies patiently unfolding as female backing vocals later join in to complement the track’s poetic lyrical passages.
Next is “Wuss – Radio Version,” with its humorous lyrics underscored by tasteful distorted guitar melodies filtered through some very cool effects. “Love” follows, with its bright synth notes and steady rhythms creating a pleasantly breezy post-punk sound; while “Girls” has a fun rocking melodic sensibility led by a distorted guitar chord progression, perfectly accompanying its whimsical lyrics. “Heart Too Small – Grace Remix” is then highlighted by catchy, clean-toned guitar melodies and electronic beats in this revisited, slowed-down version of the track; while the instrumental “Charlie – Has Gone To Heaven” is characterized by a driving mid-tempo beat, with dynamic percussion and entrancing, interweaving melodies from the bass, guitar, and synths.
“Wanna Fly” then creates an introspective atmosphere with dreamy guitar melodies and vocals, later highlighted by trippy oscillating guitar effects; while the wistful guitar and vocal progressions in “Lisa” bring about a tinge of melancholy that nicely juxtaposes with the song’s upbeat rhythms and powerful distorted guitar tones that kick in later during the track. “Crime Story – New Wave Version” then revisits the themes of the first track from the album, with metallic bass synths bringing a more new-wave sound to the song. After a superb alternative version of “Friday Night,” “Wonder Girl – Grace Lo-fi Remix” presents listeners with a more atmospheric version of the track, with synths and piano notes that sparkle and shimmer ethereally amidst distant vocals.
“Too Many” opens side B of the album, bringing listeners a wonderfully catchy mid-tempo grunge track with powerful distorted guitar accompanying the song’s compelling male and female vocals. “Fade Away” then begins with noisy dissonance between the bass and guitars, suitably accompanying the song’s jagged riffs and aggressive vocals; while a more grunge-inspired version of “Heart Too Small” follows, taking the song in a new direction with the addition of guitar effects that at times envelop the track in layers of swirling distortion. Next is another version of “Wuss,” which has a slightly heavier, more shoegaze-inflected sound and is highlighted by dreamy guitar effects.
“Mean And Ugly” continues the heavier theme of the album’s Side B with a gritty distorted guitar progression, later featuring a searing solo towards the end of the track; while on “Inside,” the listener can be lost in hypnotic rhythms, further sustained by steady walls of distortion. “Soreshine”’s dynamic percussion and groovy bassline then set the perfect backdrop for the song’s poetic lyrical passages, which culminate with a brilliant noise-rock guitar solo towards its ending. Next is an alternate version of “Wonder Girl,” which takes the track in a heavier and noisier direction with more distorted guitar textures. The album then closes with “B Song – Part I,” with its bass-heavy sound and analog synth-led melodic passages creating the perfect catchy groove to conclude the record.
Both the new wave/dark wave/post-punk inspired Side A and grunge inspired Side B of Four And A Half once again showcase Snakedoctors’ penchant for crafting memorable and enjoyable indie tracks. And at the same time that Snakedoctors evoke such eclectic musical styles through their impressive songwriting, their output remains nonetheless unique, bringing a fresh perspective to listeners. Snakedoctors have also already recorded most of the songs for their fifth album, so fans can no doubt look forward to this upcoming release soon.
Don’t forget to support this project and to follow on Instagram, YouTube, and Spotify. You can also check out their official website.
You can obviously find it in the following Playlists: Less Than 1,000 Followers, Fresh Singles, Indie Only, Alterindie State Of Mind, and Sickest & Dopest.
Wersja polska recenzji:
Z przyjemnością informujemy, że gdański zespół indie rockowy Snakedoctors wydał nowy podwójny album zatytułowany „Four and a half”.
Snakedoctors to czwórka przyjaciół, którzy założyli swój zespół w Gdańsku w maju 2020 roku. Od tego czasu wydali osiemnaście singli (w tym specjalny świąteczny singiel i piosenkę w języku czeskim pod nazwą Jiri Blaha & Framuga Boys) oraz cztery albumy: Obligation, Joy Free Bowl , Mellow Joy i ich najnowszy podwójny album to właśnie „Four and a half”.
Największy jak dotąd singiel Snakedoctors, „Close That Door”, przez ponad 30 tygodni zajmował pierwsze miejsce w Polsce na liście przebojów Radia Olsztyn oraz znalazł się na szczycie listy Radia Ostrowiec; podczas gdy ich piosenka „Crime Story” znalazła się na 2-gim miejscu tej listy. A kolejny utwór, „Got Him Another Girl”, osiągnął 1. miejsce na liście bazującej na Radio airplay w Ameryce Środkowej. Wszystkie single Snakedoctors znalazły się na polskich listach iTunes Rock Top 100 (wiele z nich znalazło się na 1. miejscu), a także na jednej z niezależnych radiowych list przebojów w Wielkiej Brytanii (w tym trzy utwory na 1-szym miejscu utwory: „A Song”, „Tinder Girl” i „Crime Story”) oraz na innych listach przebojów radiowych w USA, Kolumbii, Ekwadorze i Peru.
„Four and a half” to czwarty album Snakedoctors w ciągu zaledwie dwóch lat. To podwójny album, podobnie jak dwustronne albumy na kasetach i winylach. Czerwony album (Side A) kontynuuje niedawną fascynację zespołu new wave, dark wave i post-punkiem, i znów jest na nim więcej muzyki elektronicznej. Na czerwonym krążku znalazło się 11 nowych utworów, a także dwie alternatywne wersje i dwa zupełnie odmienne remiksy wykonane przez utalentowaną artystkę z Kanady, Grace Chiang. Jest też remix w stylu New wave jednej z piosenek z czarnego krążka zrealizowany przez gitarzystę zespołu. Czarny album (Side B) zawiera utwory bardziej inspirowane stylem grunge; począwszy od „Too Many” i „Fade Away” po „Inside”, „Mean and Ugly” i „Wuss”, wszystkie te utwory zostały zmiksowane i zmasterowane przez Dawida Gorgolewskiego w Osso Studio w Gdańsku.
Oprócz producentów znanych z poprzednich albumów (Chris Bolster z Abbey Road Studios i Andy „Happy” Baldwin z Metropolis Studios w Londynie), Snakedoctors współpracowali także z Joe Gibbem i Kevinem Paulem, którzy pracowali wcześniej z Depeche Mode, The Cure, Yazoo, Kinks, Misja i David Bowie. Jedna z piosenek została zmiksowana i zmasterowana przez Matta Gerharda, który pracuje z zespołem Spoon; wśród producentów znalazł się ponadto Corey Alley (Hobbit Hole Records), jeden z amerykańskich przyjaciół wokalisty/gitarzysty Snakedoctors z czasów studiów, kiedy obaj grali w zespołach. Pierwsze single z Four And A Half trafiły już na listy przebojów w Polsce (listy Radia Olsztyn i Radia Ostrowiec) oraz w innych krajach (Wielka Brytania i Ameryka Środkowa), a także były emitowane na czterech kontynentach.
„Crime Story” rozpoczyna Stronę A albumu swoim lodowatym postpunkowym beatem i zniewalającymi melodiami wokalnymi, które są ładnie podkreślone przez potężne gitary elektryczne. Następnie następuje inspirowany nową falą „Friday Night”, napędzany przez przyjemnie brzmiące syntezatory retro (Wojciech i Jacek) i minimalistyczne elektroniczne rytmy. Dalej jest „Heart Too Small – Radio Version”, z kontemplacyjnym alternatywnym rockowym brzmieniem, podtrzymywanym motorowymi rytmami i podkreślonymi szeregiem atmosferycznych efektów gitarowych.
„B Song – WW Remix” to kolejny utwór inspirowany nową falą, z syntezatorowymi liniami w stylu retro, które ładnie współgrają z chwytliwymi, przeplatającymi się męskimi i żeńskimi wokalami, tworząc elektroniczne i mroczne brzmienie, prowadzące ostatecznie do fascynującej sekcji instrumentalnej z gitarą elektryczną i syntezatorami, które wspaniale współgrają ze sobą. „Too Many – Radio Version” charakteryzuje się melancholijną progresją akordów podtrzymywaną przez przesterowane gitary i eteryczne syntezatory, którym towarzyszą hipnotyczne rytmy perkusji i basu. „Wonder Girl – Radio Version” jest refleksyjną i sentymentalną piosenką, w której naładowane pogłosami gitarowe melodie cierpliwie rozwijają się, gdy żeńskie chórki dołączają później, by uzupełnić poetyckie, liryczne fragmenty utworu.
Dalej jest „Wuss – Radio Version”, z humorystycznymi tekstami podkreślonymi gustownymi, przesterowanymi melodiami gitar, przefiltrowanymi przez kilka bardzo ciekawych efektów. Następuje „Love”, z jasnymi nutami syntezatora i stałymi rytmami, tworząc przyjemnie przewiewne post-punkowe brzmienie; podczas gdy „Girls” to zabawna, z rockową wrażliwością melodyjna piosenka prowadzona przez przesterowaną progresję akordów gitary, doskonale towarzyszącą kapryśnemu tekstowi. „Heart Too Small – Grace Remix” jest następnie podkreślony chwytliwymi, czystymi melodiami gitary i elektronicznymi bitami w tej zrewidowanej, spowolnionej wersji utworu; podczas gdy instrumentalny „Charlie – Has Gone To Heaven” charakteryzuje się dynamicznym rytmem w średnim tempie, z dynamiczną perkusją i porywającymi, przeplatającymi się melodiami z basu, gitary i syntezatorów.
Wanna Fly” tworzy następnie introspektywną atmosferę z rozmarzonymi melodiami gitary i wokalem, później podkreślonymi przez tripowe, oscylujące efekty gitarowe; podczas gdy tęskne gitarowe i wokalne progresje w piosence „Lisa” wprowadzają nutę melancholii, która ładnie zestawia się z optymistycznym rytmem utworu i potężnymi, przesterowanymi dźwiękami gitary, które pojawiają się w dalszej części utworu. „Crime Story – New Wave Version” następnie powraca do tematów pierwszego utworu z albumu, z metalicznymi syntezatorami basowymi, które nadają piosence bardziej nowofalowe brzmienie. Po znakomitej alternatywnej wersji „Friday Night”, „Wonder Girl – Grace Lo-fi Remix” prezentuje słuchaczom bardziej klimatyczną wersję utworu, z syntezatorami i nutami fortepianu, które mienią się i mienią eterycznie pośród odległych wokali.
„Too Many” otwiera stronę B albumu, przynosząc słuchaczom cudownie chwytliwy utwór grunge w średnim tempie z potężną, przesterowaną gitarą, towarzyszącą zniewalającemu męskiemu i żeńskiemu wokalowi. „Fade Away” zaczyna się następnie hałaśliwym dysonansem między basem i gitarami, odpowiednio towarzyszącym postrzępionym riffom i agresywnym wokalom; Następnie następuje bardziej inspirowana grungem wersja „Heart Too Small”, która kieruje piosenkę w nowym kierunku z dodatkiem efektów gitarowych, które czasami otaczają utwór warstwami wirujących przesterów. Następnie jest kolejna wersja „Wuss”, która ma nieco cięższe, bardziej odmienione brzmienie w stylu shoegaze i jest podkreślona dreamingowymi efektami gitarowymi.
„Mean And Ugly” kontynuuje cięższy motyw ze Strony B albumu z ostrymi, przesterowanymi gitarowymi progresjami, później zawierającymi ostre solo pod koniec utworu; podczas „Inside” słuchacz może zatracić się w hipnotycznych rytmach, dodatkowo podtrzymywanych przez stabilne ściany przesterów. Dynamiczna perkusja i porywająca linia basu „Soreshine” stworzyły idealne tło dla poetyckich, lirycznych pasaży, które kończą się genialnym noise-rockowym gitarowym solówką pod koniec. Następna jest alternatywna wersja „Wonder Girl”, która prowadzi utwór w cięższym i głośniejszym kierunku z bardziej zniekształconymi teksturami gitar. Album zamyka się następnie „B Song – Part I”, z ciężkim basowym dźwiękiem i analogowymi, prowadzonymi przez syntezator pasażami melodycznymi, tworzącymi idealnie chwytliwy groove kończący płytę.
Zarówno inspirowana new wave/dark wave/post-punkiem strona A, jak i inspirowana grungem strona B albumu „Four and A Half” po raz kolejny pokazują zamiłowanie Snakedoctors do tworzenia niezapomnianych i przyjemnych utworów w stylu indie. A jednocześnie, gdy Snakedoctors przywołuje takie eklektyczne style muzyczne poprzez imponujące tworzenie i pisanie piosenek, ich twórczość pozostaje po prostu wyjątkowa, przynosząc słuchaczom świeże brzmienie. Snakedocors nagrali już większość piosenek na swój piąty album, więc fani bez wątpienia nie mogą się doczekać tego nadchodzącego wydawnictwa.
Nie zapomnij wesprzeć tego projektu i śledzić zespół na Instagramie, YouTube i Spotify. Możesz także sprawdzić ich oficjalną stronę internetową.Można go oczywiście znaleźć ich utwory w następujących listach Spotify: Less Than 1,000 Followers, Fresh Singles, Indie Only, Alterindie State Of Mind, and Sickest & Dopest.
The rock formation Snakedoctors has been firmly anchored in the Polish alternative rock scene since 2020 and with their three previous albums Obligation (2020), Joy Free Bowl (2021) and Mellow Joy (October 2021) they are now eight months later back and deliver the fourth album in their career. In terms of productivity, Wojciech Wypych (vocals, guitar and additional keyboards), Jaroslaw Szybowski (bass), Jacek Karnat (keyboard and additional vocal) and Robert Porazka (drums) are not forgotten. Creativity and the musical talent that this band between grunge, indie and alternative presents to their audience. In fact, they are fresh, always energetic and with a fantastic concept they convince again and again. But what about the latest, fourth studio album Four And A Half? Let's find out!
The new Snakedoctors opus of the opener Crime Story starts with a song that comes straight out of the speakers in a slightly sinister ambience and reminds a little bit of Nirvana, at least when it comes to some of the material on Nevermind. Here singer Wojciech Wypych goes in his usual somber singing voice, which reminds a little of material from the punk band The Cramps. Here, the Snakedoctors are characterized by the usual homogeneous interaction of the individual musicians, and so bassist Jaroslaw Szybowski and drummer Robert Porazka first set the beat, which is followed by an interesting ensemble of solidly recorded guitars, which come up with interesting effects and thus the listening room into a harmonious and exciting ambience. Held in a medium tempo, this opener is a direct mixture of specific grunge and the somewhat broader variety that indie or alternative rock can give. A songwriting is also presented, which immediately convinces and thus makes you curious for more.
A curiosity that is immediately satisfied with the second title, Friday Night. Initially introduced with percussive elements and a solid, voluminous bass, the drum sound that brings the sound to bear is changed in such a way that it sounds electric like from a drum machine. It gets interesting when the song's effects are applied, because the guitars have been alienated in such a way that one could think they are synthesizers, which also sounds good for the bass. Of course, sure became a synthesizer. used in the lead. But the crazy thing is that it seems like Snakedoctors have let off steam with some sound experiments and thus created a sound that sounds a bit like retro 80's As Fuck. In terms of content, it is a song of desire and the sound of the Snakedoctors not only showed that they can be just as creative as with their compositions, but also that they can be diverse. But this becomes more than clear when listening to the twenty-two-track album anyway.
Snakedoctors open their next song Heart To Small with a flange guitar underlaid with chorus. In this case, in the radio version, it is an alternative rock song with light pop rashes, whereby the band initially takes a back seat in the verse and in between only drums and the smooth and tight bass playing transport the singing, until then reinstate the effect. Here, a fluid arrangement is presented in a more moderate tempo, whereby the Snakedoctors can score with a pleasant side. However, with this song, for example, it seems as if the singer was deliberately not so motivated. But this doesn't matter and comes into its own perfectly with the mood of the song. With a diversity in sound, the Snakedoctors surprise from track to track, because for example - Welcome To The Retro Show is announced, when it's about the sound of B Song but this is a remix of WW and it sounds like it synthesizer-heavy and its sound like it came straight out of a 1980's compilation. The Snakedoctors present diversity and versatility on their new album Four And A Half.
At a slower tempo, Snakedoctors use their keyboards to give their next song Too Many a dark atmosphere, which is reinforced by the snotty sound of the uncompromising guitars. Singer and frontman Wojciech Wypych sounds a little like Rodney Orpheus (The Cassandra Complex, Sungod....) in this song, which is carried by dark - mystical keyboard parts. The homogeneity with which the snake doctors play here results in a coherent sound. The song Wondergirl with its fantastically beautiful arrangement also comes out of the speakers with electronic sound aesthetics that are married to the indie rock sound. Wuss' Seattle Grunge character once again shows with his solid game the versatility with which Snakedoctors play. But also the remaining songs like the again retro-80's heavy Lisa or the blues-heavy basic piece Girls are a testimony to this. All in all, one can say that the Snakedoctors have once again delivered an interesting, genre-spanning opus.
Wersja polska:
Tym razem Philipp Gottfried głęboko przeanalizował nasz album “Four and a half” a recenzja ukazała się w magazynie muzycznym "She Wolf" oraz "Excess Magazine". Obie recenzje w języku niemieckim są pod linkami powyżej. A wersja polska poniżej (angielsa wyżej).
Rockowa formacja Snakedoctors jest mocno zakotwiczona na polskiej scenie rocka alternatywnego od 2020 roku, a dzięki trzem poprzednim albumom Obligation (2020), Joy Free Bowl (2021) i Mellow Joy (październik 2021) powraca osiem miesięcy później i dostarcza czwarty album w ich karierze. Jeśli chodzi o produktywność, nie zapominajmy o Wojciechu Wypychu (wokal, gitara i dodatkowe klawisze), Jarosławie Szybowskim (bas), Jacku Karnacie (klawisze) i Robercie Porażce (perkusja). To kreatywność i talent muzyczny, który ten zespół grający muzykę między grunge, indie i alternatywą prezentuje swojej publiczności. W rzeczywistości utwory są świeże, zawsze energiczne i dzięki fantastycznej koncepcji przekonują raz za razem. Ale co z najnowszym, czwartym albumem studyjnym Four And A Half? Dowiedzmy Się!
Nowe dzieło Snakedoctors otwiera Crime Story i zaczyna się piosenką, która wychodzi prosto z głośników w nieco złowrogiej atmosferze i przypomina trochę Nirvanę, przynajmniej jeśli chodzi o część materiału na Nevermind. Tutaj wokalista Wojciech Wypych idzie swoim typowym, ponurym głosem, który przypomina trochę materiał punkowego zespołu The Cramps. Tutaj Snakedoctors cechuje zwykła jednorodna interakcja poszczególnych muzyków, tak więc basista Jarosław Szybowski i perkusista Robert Porażka jako pierwsi ustalają rytm, po którym następuje ciekawy zespół solidnie nagranych gitar, które wymyślają ciekawe efekty i dzięki temu pokój odsłuchowy w harmonijną i ekscytującą atmosferę. Utrzymany w średnim tempie otwierający utwór jest bezpośrednią mieszanką specyficznego grunge i nieco szerszej różnorodności, jaką może dać indie lub alternatywny rock. Prezentowane jest również pisanie piosenek, które od razu przekonuje i sprawia, że jesteś ciekawy żeby usłyszeć więcej.
Ciekawość od razu zaspokaja drugi utwór - Friday Night. Początkowo wprowadzany z elementami perkusyjnymi i solidnym, obszernym basem, brzmienie bębnów, które przynosi dźwięk, zostaje zmienione w taki sposób, że brzmi elektrycznie jak z automatu perkusyjnego. Ciekawie robi się, gdy stosuje się efekty utworu, bo gitary zostały wyobcowane w taki sposób, że można by pomyśleć, że to syntezatory, co też dobrze brzmi dla basu. Oczywiście używany w czołówce współgra z syntezatorem. Ale szalone jest to, że wygląda na to, że Snakedoctors wyswobodzili się z kilkoma eksperymentami dźwiękowymi i w ten sposób stworzyli dźwięk, który brzmi trochę jak retro lat 80-tych - jak diabli! Pod względem treści jest to pieśń pożądania, a brzmienie Snakedoctors nie tylko pokazało, że potrafią być równie kreatywni w swoich kompozycjach, ale także, że potrafią być różnorodni. Ale i tak staje się to bardziej niż jasne, kiedy słucha się dwudziestodwuścieżkowego albumu.
Snakedoctors rozpoczynają swoją następną piosenkę, Heart To Small, gitarą z wejściem podszytym refrenem. W tym przypadku, w wersji radiowej, jest to alternatywny rockowy utwór z lekkimi popowymi wstawkami, przy czym zespół początkowo zajmuje tylne miejsce w zwrotce, a pomiędzy tylko perkusja i gładkie i mocne basy przenoszą śpiew, by potem przywrócić efekt. Tutaj płynna aranżacja jest prezentowana w bardziej umiarkowanym tempie, dzięki czemu Snakedoctors może przechodzi na przyjemną stronę. Przy tej piosence wydaje się, że wokal celowo nie był tak przemotywowany co doskonale pasuje do nastroju piosenki. Różnorodnością brzmienia Snakedoctors zaskakuje od utworu do utworu, ponieważ na przykład – ogłaszany jest Welcome To The Retro Show, gdy chodzi o brzmienie B Song, ale jest to remiks WW i brzmi jak ciężki syntezator i brzmi jak prosto z kompilacji z lat 80-tych. The Snakedoctors prezentują różnorodność i wszechstronność na swoim nowym albumie Four And A Half.
W wolniejszym tempie Snakedoctors używa swoich klawiszy, by dodać klimatu, ich kolejny utwór Too Many to mroczna atmosfera, którą wzmacnia brudny dźwięk bezkompromisowych gitar. Wokalista i frontman Wojciech Wypych brzmi trochę jak Rodney Orpheus (The Cassandra Complex, Sungod....) w tym utworze, który niosą mroczne partie klawiszy. Jednorodność, z jaką grają tu Snakedoctors, daje spójny dźwięk. Piosenka Wondergirl z fantastycznie piękną aranżacją również wychodzi z głośników z estetyką elektronicznego brzmienia, która jest połączona z brzmieniem indie rocka. Wuss rodem z grunge z Seattle po raz kolejny pokazuje swoją solidną grą wszechstronność, z jaką gra Snakedoctors. Świadectwem tego są również pozostałe utwory, takie jak ponownie ciężka Lisa w stylu retro lat 80-tych czy podstawowy blues-rockowy kawałek Girls. Podsumowując, można powiedzieć, że Snakedoctors po raz kolejny dostarczyli ciekawego, wielogatunkowego dzieła.
15.06.2022
Maxazine - Norman van den Wildenberg 23.06.2022
Dziękujemy Normanowi i Maxazine za tak głęboką recenzję naszego nowego albumu „Four and a half” w popularnym holenderskim magazynie muzycznym. Pełna recenzja w języku niderlandzkim znajduje się pod powyższym linkiem. Tutaj pełny tekst w języku polskim:
„Nazwanie twojego czwartego albumu „Four and a halfł” pokazuje humor lub odwagę. W przypadku polskiego zespołu Snakedoctors jest to jedno i drugie. Oczywiście czwórka przyjaciół musiała coś zrobić z czwartą płytą, a album z nie mniej niż 25 utworami w tych czasach można spokojnie nazwać - półtora albumu. The Snakedoctors przekształcili go w podwójny album. Taki, który wyraźnie zmierza w kierunku starej Nowej Fali, i taki, który zachowuje więcej grunge'u, który chłopaki grali od lat.
Pomysł dwóch płyt w różnych stylach daje miejsce na fajny chwyt. Niektóre piosenki są na albumie dwukrotnie; raz na czerwonej płycie New Wave i raz na czarnej płycie Grunge. Najbardziej rzuca się w oczy singiel „Too Many”. Wersja New Wave jest bardzo podobna do starych utworów Cure, podczas gdy wersja Grunge, którą zespół nagrał z wokalistką Christine Corless, mogłaby pochodzić prosto z Seattle lat 90. A jednak cała sprawa jest czysto europejska. Nagrany w Polsce i zmiksowany w Abbey Road Studios w Londynie. Jednak potężne brzmienie piosenek new wave można łatwo wytłumaczyć. Miksowanie i mastering wykonano we współpracy z Joe Gibbem i Kevinem Paulem. Obaj odpowiadali za brzmienie takich zespołów jak Depeche Mode, The Cure, The Mission, Erasure, The Kinks czy Jane's Addiction. Po co szukać, gdzie Abraham dostaje musztardę, skoro znalazłeś fabrykę musztardy?
Jeśli weźmiesz utwór taki jak „Wuss”, możesz usłyszeć przejście między tymi dwoma stylami. Z początkiem wyraźnie pokazującym wpływ „Friday I'm In Love” zespołu The Cure, łączącym się w gitary, o które Nirvana w swoim czasie byłaby zazdrosna. Być może tę piosenkę można by nazwać muzycznym tytułowym utworem „Four and a half”, biorąc pod uwagę wyraźną mieszankę stylów. Piosenki takie jak „Inside” są również po stronie „grunge”, ale tutaj również New Wave brzmi mocno i „grubo”. Mocna kombinacja.
Snakedoctors kontynuuje „Four and a half” od punktu startowego, który rozpoczęli w swoim debiucie „Obligation”. Trochę tu więcej powrotu do New Wave, od której nieco odeszli na albumie „Joy Free Bowl”, ale wracali do niej na swoim trzecim albumie „Mellow Joy”. Na „Four and a half” niemal całkowicie przenieśli się na tę stronę i podnieśli wysoko jak nigdy dotąd. Prawdopodobnie New Wave pasuje do zespołu nawet lepiej niż grunge, który dominował na wszystkich poprzednich albumach. A więc trafny wybór. (8/10) (Case Studio)”.
https://www.maxazine.nl/.../23/snakedoctors-four-and-a-half/
Thank you Norman and Maxazine for such deep review of our new album “Four and a half” in popular Dutch music magazine. The full review in Dutch is at the link above. Here the full text in English:
“Calling your fourth album 'Four and a half' shows humor or guts. In the case of the Polish band Snakedoctors, it is both. Of course the four friends had to do something with the case four and an album with no less than 25 tracks in these times can actually be called an album and a half. The Snakedoctors turned it into a double album. One that is clearly heading in the old New Wave direction, and one that retains more of the grunge the guys have been playing for years.
The idea of two discs in different styles makes room for a nice gimmick. Some songs are on the album twice; once on the red New Wave disc and once on the black Grunge disc. Single 'Too Many' catches the eye the most. The New Wave version is very much in the vein of the old Cure work, while the Grunge version, which the band recorded with singer Christine Corless, could have come straight out of '90s Seattle. Yet the whole thing is purely European. Recorded in Poland and mixed at Abbey Road Studios in London. However, the powerful sound of the New Wave songs is easily explained. Mixing and mastering was done in collaboration with Joe Gibb and Kevin Paul. Both were responsible for the sound of bands such as Depeche Mode, The Cure, The Mission, Erasure, The Kinks and Jane's Addiction. Why search where Abraham gets the mustard, when you've found the mustard factory?
If you take a track like 'Wuss', you can hear the transition between the two styles. With a beginning that clearly shows the influence of The Cure's 'Friday I'm in love', merging into guitars that Nirvana would have been jealous of at the time. Perhaps that song could be called the musical title track of 'Four and a half', given the clear mix between the styles. Songs like 'Inside' are also on the 'Grunge' side, but here too the New Wave sounds like a lot of grease. A strong combination.
Snakedoctors continues on 'Four and a half' from the starting point, which they started on their debut 'Obligation'. A little more back to the New Wave, which they lost a bit on 'Joy Free Bowl', but were already re-searching on their third album 'Mellow Joy'. On 'Four and a half' they have completely gone back that way and they are picking themselves up like never before. The New Wave probably suits the band even better than the grunge that predominated on all previous albums. So a successful choice. (8/10) (Case Studio)
Właśnie ukazała się kolejna recenzja naszej płyty. Dziękujemy magazynowi ArtMundus i Rajmundowi Bakalarzowi za recenzję!!! Tym razem "Joy Free Bowl". Naprawdę warto przeczytać - a całość jest w sekcji recenzje pod linkiem poniżej:
https://artmundus.pl/.../snakedoctors-joy-free-bowl-case.../
Dziękujemy bardzo!!!
Another review of our album arrived. It's both in English and Polish. We appreciate ArtMundus and Rajmund Bakalarz for that great review!!! This time it's "Joy Free Bowl". We highly recommend - and the whole thing is at the link above (English version just below the Polish one).
We appreciate!!!
Najnowszy "Teraz Rock" już w kioskach i salonach prasowych!!! A w nim - recenzja naszej najnowszej płyty "Mellow Joy"! Ale też świetne artykuły o m.in. the Beatles, Korn, Sodom, Deep Purple, Stones'ach, Whitesnake, Robercie Plan'cie i Alison Krauss, Cactus, Volbeat, LaNinia, najlepsze płyty 2021, specjalny materiał o Duran Duran... oraz recenzje wielu, wielu płyt i książek, m.in. a to tylko kilka przykładów bo jest co czytać: The War On Drugs, Oberschlesien, Robert Plant/Alison Krauss, Rod Stewart, the Stranglers, KSU, Sting, Rage, Exodus, Kosa Śmierci, Dawid Podsiadło, Męskie Granie 2021, the Darkness, Davis Bowie, Plush, Nirvana, King Crimson, Alanis Morissette, Bruce Springsteen, Status Quo, Eric Clapton, Crism... czy nasz Snakedoctors:) Zapraszamy - to kolejny świetny numer. Dziękujemy też "Teraz Rock" i Pawłowi Brzykcemu za recenzję i za to, że poświęcił swój czas na przesłuchanie naszej płyty! Dziękujemy!!!
The newest "Teraz Rock" (Rock Now) is just out! Avaliable across Poland in all press and retail stores as well as online. Inside as usual - great articles and reviews. Just a few names above in Polish section. Among many great artists - there's a review of our new album "Mellow Joy"! If you only have any chance please get you one! We appreciate "Teraz Rock" and Paweł Brzykcy for that great review! For listening to the album and such deep review. Thank y'all!!!
Możliwość zakupu online (you can order it online) i więcej informacji o najnowszym numerze/more info here:
https://www.terazmuzyka.pl/teraz-rock-styczniowy-numer-od-srody-w-sprzedazy-zapowiedz/?fbclid=IwAR1Q...
The reviews for now are in two blocks below (latest) and down below on the right side. And there are basically just the links. Starting with "Crime Story" single we decided to fix that section in more organized way. At the end all review will be presented that way. Considering that there are so many of them (possibly over a 100)... it may take some time:)
Let's start with "Crime Story" then! And carry on with next singles!
Obecnie recenzje znajdują się - poniżej (te najnowsze) oraz niżej po prawej. To praktycznie tylko same linki. Począwszy od "Crime Story" zdecydowaliśmy o tym, że uporządkujemy tę sekcję w bardziej przejrzysty sposób. Biorąc jednak pod uwagę ilość tych recenzji (chyba ponad setka)... może to trochę potrwać:)
Na warsztat więc "Crime Story"! I kolejne single!
About "Waiting" Polish music magazine Art Mundus: "(...) The album "Waiting" is not only new songs but it also includes guests who took part in the recording and production of the album, including drummer and bassist of the band Bush - Nik Hughes and Corey Britz . The album was mastered by Stephen Marcussen, with the exception of three songs, which were realized by another legend, Howie Weinberg. (...)". Thank you Art Mundus! Full information can be found at the link below.
https://artmundus.pl/.../29/nowy-album-snakedoctors-waiting/
O „Waiting” w polskim portalu muzycznym Art Mundus: „(…) Album „Waiting” to nie tylko nowe piosenki, to również goście którzy wzięli udział w nagraniach i przy produkcji płyty, między innymi perkusista oraz basista zespołu Bush - Nik Hughes i Corey Britz. Masteringiem płyty zajął się Stephen Marcussen, poza trzema piosenkami, które zrealizowała kolejna legenda Howie Weinberg. (...)". Dziękujemy Art Mundus! Pełna informacja znajduje się pod linkiem powyżej.
About our latest album in Poland based music portal Strefa Music Art: "(...) We present the latest Snakedoctors album entitled "Waiting" available for sale from May 30, 2023. It is promoted by singles "Destroyed", "Brighter" and "Why Don't" known from the charts of Radio Olsztyn, Radio Lublin, Radio Ostrowiec and several independent stations in the UK (...)". Thank you Strefa Music Art! Full information is at the link above.
https://strefamusicart.pl/.../31/snakedoctors-waiting-na-cd/
O naszej najnowszej płycie w polskim portalu muzycznym Strefa Music Art: „(…) Prezentujemy najnowszy album Snakedoctors zatytułowany “Waiting” dostępny w sprzedaży od 30 maja 2023 roku. Promują go single „Destroyed”, „Brighter” i „Why Don’t” znane z list przebojów Radia Olsztyn, Radia Lublin, Radia Ostrowiec jak i kilku niezależnych stacji w UK (...)". Dziękujemy Strefa Music Art! Pełna informacja znajduje się pod linkiem powyżej.
A dziś pojawił się w sklepach najnowszy numer najważniejszego magazynu muzycznego w Polsce - "Teraz Rock"! A w nim jak zawsze wiele artykułów muzycznych, wywiadów, informacji o koncertach oraz recenzji a wśród nich... rozmowa z nami (!!!) oraz recenzja naszej najnowszej płyty. Dziękujemy redakcji i Pawłowi Brzykcemu! Zapraszamy do sklepów i niech każdy ma swój egzemplarz. Ja, jak co miesiąc już mam:)
Today in stores showed up the newest "Teraz Rock/Rock Now" - the most important music magazine in Poland! As always you can find great music articles, interviews, info on concerts and reviews. Among those are... the interview with us and the review of our latest album!!! We appreciate Teraz Rock and Paweł Brzykcy! Please get you one too. As I did. I get mine every month:)
About our new single in Dulaxi: "(…) The song "Why Don't" strongly resembles classic grunge. The song is harsher, murkier, and more gritty than their previous single, "Brighter." Interestingly, the song has a harmonious and calming feeling, even while the thundering rhythms and dramatic guitars give off a sense of tactile grit. What I mean is that, despite the heavy instrumentation being prominent, a listlessness and melancholy pierce the dense undergrowth. The start of "Why Don't" establishes the mood for the remainder of the song and demonstrates Snakedoctors' attention to emotive details. The song's topic is "why don't," and it invites the listener with a spooky, enticing voice from a distance. Anyone who likes fantastic music must listen to this tune because of the nice tone control, which adds another level of nuance. You will be moved to your core by the screams and guitar chords, which will make you long for the times when attending a hardcore concert was a common and enjoyable way to escape your problems (...)". Thank you Dulaxi! The full review is at the link below.
https://dulaxi.com/.../snakedoctors-releases-their-latest...
O naszym nowym singlu w Dulaxi: „(…) Piosenka „Why Don't” bardzo przypomina klasyczny grunge. Piosenka jest ostrzejsza, mroczniejsza i bardziej mocna niż ich poprzedni singiel „Brighter”. Co ciekawe, piosenka ma harmonijny i uspokajający feel, nawet gdy grzmiące rytmy i mocne gitary emanują poczuciem grunge’u. Pomimo wyraźnego ciężkiego instrumentarium, apatia i melancholia przebijają gęstą podstawę. Początek „Why Don't ” tworzy nastrój dla pozostałej części utworu i pokazuje, jak Snakedoctors zwracają uwagę na emocjonalne szczegóły. Tematem utworu jest „dlaczego nie” i zaprasza słuchacza upiornym, kuszącym głosem już z daleka. Każdy, kto lubi fantastyczną muzykę musi posłuchać tej melodii ze względu na świetną kontrolę tonów, która dodaje kolejny poziom niuansów temu utworowi. Poruszą Cię do głębi głos i gitarowe akordy, które sprawią, że zatęsknisz za czasami, kiedy bycie na hardkorowym koncercie było czymś powszechnym i przyjemnym sposobem na ucieczkę od problemów (...)”. Dziękujemy Dulaxi! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
About our new single in HailTunes: "(…) Introducing Snakedoctors’ latest single, “Why Don’t,” a powerful grunge/post-grunge track that serves as the third promotional release from their upcoming album, “Waiting.” Once again, they join forces with Nik Hughes from Bush, who showcases his exceptional drumming skills. The song, mixed at Osso Studio in Poland and mastered by Stephen Marcussen in the US, delves into the complexities of love and the intricate paths it often takes (...)". Thank you HailTunes! The full info is at the link below.
https://hailtunes.com/snakedoctors-lamonte-minno-david.../
O naszym nowym singlu w HailTunes: „(…) Przedstawiamy najnowszy singiel Snakedoctors, „Why Don’t”, potężny utwór grunge/post-grunge, który jest rezcim singlem promowym ich album „Waiting”. Po raz kolejny łączą siły z Nikiem Hughesem z Busha, który prezentuje swoje wyjątkowe umiejętności gry na perkusji. Piosenka, zmiksowana w Osso Studio w Polsce i zmasterowana przez Stephena Marcussena w USA, zagłębia się w złożoność miłości i zawiłe ścieżki, którymi często podąża. (...)". Dziękujemy HailTunes! Pełne informacje znajdują się w linku powyżej.
About our new single in based in Serbia Thoughts Words Action music magazine: "(…) From the opening notes, the listener submerges into a vast universe built upon ear-appealing sounds that perfectly showcase Snakedoctors’ musical abilities. The guitar riffs are heavy and catchy, while the vocals are raw and emotional. One of the most impressive aspects of Snakedoctors’ music are their willingness to experiment with different sounds and textures, and Why Don’t demonstrates how their experimentations never fail to succeed. The band’s experience and musicianship shine through in every aspect of this song – from the tight arrangement to the blistering solos and emotive vocals. Snakedoctors are a band that knows how to write a perfect grunge song and execute it with immense precision and passion. Still, grunge is not the only genre you’ll stumble upon while listening to Why Don’t. Quite the contrary, Snakedoctors fully stacked this number with some of the finest properties borrowed from other complementary music genres like alternative, nineties rock, garage rock, indie rock, and post-punk. Their ability to blend some of the best subgenres of rock music into a colossal slab of harmonious sonic artistry goes beyond comprehension so many times during this composition. The way guitars orchestrate together or match equally complex low-end notes keeps Why Don’t fresh, unique, and entertaining from scratch to finish (...)". Thank you Djordje and Thoughts Words Action! The full review is at the link below.
https://thoughtswordsaction.com/.../snakedoctors-why-dont/#
O naszym nowym singlu tym razem w serbskim magazynie muzycznym Thoughts Words Action: „(…) Od pierwszych nut słuchacz zanurza się w rozległym wszechświecie zbudowanym na przyjemnych dla ucha dźwiękach, które doskonale pokazują muzyczne możliwości Snakedoctors. Gitarowe riffy są ciężkie i chwytliwe, podczas gdy wokale są surowe i emocjonalne. Jednym z najbardziej imponujących aspektów muzyki Snakedoctors jest ich gotowość do eksperymentowania z różnymi dźwiękami i teksturami, a Why Don't pokazuje, że ich eksperymenty zawsze kończą się sukcesem. Doświadczenie i muzykalność zespołu błyszczą w każdym aspekcie tej piosenki – od dokładnej aranżacji po zapierające dech w piersiach solówki i emocjonalny wokal. Snakedoctors to zespół, który wie, jak napisać perfekcyjny utwór w stylu grunge i wykonać go z ogromną precyzją i pasją. Jednak grunge nie jest jedynym gatunkiem, na który natkniesz się podczas słuchania Why Don't. Wręcz przeciwnie, Snakedoctors w pełni połączyli ten numer z jednymi z najlepszych cech z innych uzupełniających się gatunków muzycznych, takich jak alternatywny rock z lat dziewięćdziesiątych, garaże rock, indie rock i post-rock punk. Ich umiejętność łączenia najlepszych podgatunków muzyki rockowej w wielkie dzieło harmonijnego kunsztu dźwiękowego wielokrotnie przekracza granice podczas tej kompozycji. Sposób, w jaki gitary współgrają ze sobą lub dopasowują równie złożone niskie tony, sprawia, że Why Don't jest świeży, wyjątkowy i zabawny od zera do końca (...)”. Dziękujemy Djordje i Thoughts Words Action! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
About “Why Don’t” in based in Mexico End Sessions magazine: "(…) fascinating group "Snakedoctors" an intensely aggressive band who with their vibrant sounds will make you rock and leave your comfort zone with their impressive rhythms. On this occasion they present us with the single "Why Don't" a solemn piece that with its fast and fierce melodies leaves a good lasting impression on anyone who listens to it. What we liked the most about the song are the guitar riffs so powerful that they will touch the depths of the soul of the listeners (...)". Thank you End Sessions! The full info is at the link below.
https://endsessions.com.mx/.../26/snakedoctors-why-dont/...
O „Why Don't” w mającym siedzibę w Meksyku magazynie End Sessions: „(…) fascynująca grupa „Snakedoctors” to niezwykle agresywny zespół, który swoimi wibrującymi dźwiękami wprawi w szał i pozwoli Ci opuścić Twoją strefę komfortu imponującymi rytmami. Tym razem przedstawiają nam singiel „Why Don't", świetny utwór, który dzięki szybkiej i gwałtownej melodii pozostawia dobre wrażenie na każdym, kto go słucha. Najbardziej podobały nam się w piosence gitarowe riffy, tak potężne, że dotykają głębi duszy słuchaczy (...)”. Dziękujemy End Sessions! Pełne informacje znajdują się w linku powyżej.
This time Jessica Marinho about “Why Don’t” in based in Brazil Headbangers News (translated from Portuguese): "(…) The song presents the band's daring and ideology, along with the penetrating and peculiar sound, which brings a nostalgic sound atmosphere while exhaling a sincere freshness thanks to band members' energy and vision. (…) An electric jolt of passion mingled with a fearless attitude, Snakedoctors is constantly moving forward, impeccably climbing the musical order with its rock riffs layered with metal sections and heady arrangements, its sound maturing into something rich, making the ensemble of the work is wonderful, from the look to the exclusive sound. This hit has lines of penetrating guitars, heavy and full of fuzz effects, distilling the energy of grunge, the drums follow the rhythm dense and powerful exhaling the technique, along with the bass that marks the strong presence of captivating piano lines. The vocals sing sincere and powerful rhymes with a strong and courageous voice that bring a more modern touch at the same time that it sounds retro - which refers a lot to grunge bands with a more somber air but also to pure punk rock with more angry and aggressive tones. (...) The melody is enchanting and makes the 90's mood even more effective, with the same energy and talent as bands like The Smashing Pumpkins, Radiohead and Soundgarden. “Why Don't” is the culmination of Snakedoctors hard-hitting songwriting, ripe with their trademark layered rock guitars and heartfelt lyricism. Taking the listener on an unforgettable sound journey, highlighting the way the artist mixed styles in a peculiar way, creating a perfect timeless hit for style aces, talking directly to his instrumental and to the listener, transmitting different feelings in a satisfactory way (...)". Thank you Jessica and Headbangers News! The full review in Portuguese is at the link below.
https://www.headbangersnews.com.br/.../snakedoctors.../
Tym razem Jessica Marinho o „Why Don't” w brazylijskim Headbangers News „(…) Utwór prezentuje śmiałą ideologię zespołu, wraz z przenikliwym i osobliwym brzmieniem, które wprowadza nostalgiczną atmosferę dźwiękową, jednocześnie emanując szczerą świeżością dzięki energii i wizji członków zespołu.(...) Elektryczny wstrząs pasji połączony z nieustraszoną postawą, Snakedoctors nieustannie idzie do przodu, nienagannie wspinając się po muzycznym porządku z rockowymi riffami przeplatanymi metalowymi sekcjami i mocnymi aranżacjami, jego brzmienie dojrzewa do czegoś bardzo bogatego, co sprawia, że utwór jest wspaniały, od wrażenia po ekskluzywne brzmienie. Ten hit ma linie przenikających gitar, ciężkich i pełnych efektów fuzz, destylujących energię grunge'u, perkusja podąża za rytmem dając gęsty i potężny wydech, wraz z basem, który zaznacza się silną obecnością urzekających linii jak z foterpianu. Wokale to szczere i mocne linie z mocnym i odważnym głosem, który wnosi bardziej nowoczesny akcent, jednocześnie brzmiąc retro - co bardzo odnosi się do zespoły grunge z tym bardziej ponurym klimatem, ale jest tam i także czysty punk rock z bardziej gniewnymi i agresywnymi tonami. (...) Melodia jest urzekająca i sprawia, że nastrój lat 90-tych jest jeszcze bardziej efektowny, z tą samą energią i talentem, co takie zespoły jak The Smashing Pumpkins, Radiohead czy Soundgarden. „Why Don't” to kulminacja mocnych piosenek Snakedoctors, dojrzałych z ich charakterystycznymi warstwami rockowych gitar i szczerym liryzmem. Zabierając słuchacza w niezapomnianą podróż dźwiękową, podkreślając sposób, w jaki artysta miksował style w osobliwy sposób, tworząc doskonały ponadczasowy hit, przemawiając bezpośrednio do swojego instrumentalisty i do słuchacza, przekazując w satysfakcjonujący sposób różne uczucia (.. .)”. Dziękuję Jessica i Headbangers News! Pełna recenzja w języku portugalskim znajduje się pod poniższym linkiem.
About our new single this time Kamil Bobin in The Musical Road: "(…) "Why Don't" serves as the third single from Snakedoctors' new album, "Waiting," and showcases their signature grunge/post-grunge sound. The track features the talented drummer Nik Hughes from the band Bush, adding an extra layer of energy and power to the song (…) The song's grunge/post-grunge style contributes to the raw and authentic expression of these emotions. In terms of production, "Why Don't" was mixed at Osso Studio in Poland, ensuring a high-quality sound and capturing the essence of the band's musical vision. The mastering was handled by Stephen Marcussen in the US, further enhancing the overall sonic experience of the track. Overall, "Why Don't" serves as a powerful representation of Snakedoctors' musical style and the themes explored in their album, "Waiting." (...)". Thank you Kamil and The Musical Road! The full review is at the link below.
https://www.themusicalroad.net/blog/june2023/snakedoctors
O naszym nowym singlu tym razem Kamil Bobin w The Musical Road: „(…) „Why Don't” jest trzecim singlem z nowego albumu Snakedoctors „Waiting” i prezentuje ich charakterystyczne brzmienie grunge/post-grunge. w utworze występuje utalentowany perkusista Nik Hughes z zespołu Bush, który dodaje piosence dodatkową warstwę energii i mocy (…) Styl grunge/post-grunge utworu przyczynia się do surowego i autentycznego wyrażenia tych emocji. „Why Don't" został zmiksowany w Osso Studio w Polsce, zapewniając wysokiej jakości dźwięk i oddając esencję muzycznej wizji zespołu. Masteringiem zajął się Stephen Marcussen w USA, jeszcze bardziej wzmacniając ogólne wrażenia dźwiękowe utworu Ogólnie rzecz biorąc, „Why Don't” stanowi potężną reprezentację stylu muzycznego Snakedoctors i tematów eksplorowanych na ich albumie „Waiting”. (...)”. Dziękujemy Kamil i The Musical Road! Pełna recenzja znajduje się w linku powyżej.
About our single in Muse Chronicle magazine: "(…) ‘Why Don’t’ is Snakedoctors’ latest single, featuring in their newest album ‘Waiting’ which also consists of two other versions of this track. The electrifying indie grunge song creates an unrealistically beautiful soundscape that soothes the knots in your non-stop working brain. The smashing percussions in the track are one of its best attractions. The artists showcase an emotional connection in the themes of the track, love and the confusions it brings with itself. When streaming the song, it slowly acquires all your thoughts and attention while it transcends from powerful drums to thundering electric guitar. Finally, as the hard Post Grunge melody tangles with the introspective tornado of words, your heart, mind, soul, and body are all completely drowned in the staggering harmony (...)". Thank you Muse Chronicle! The full review is at the link below.
https://musechronicle.com/.../snakedoctors-why-dont-an.../
O naszym singlu w magazynie Muse Chronicle: „(…) 'Why Don't' to najnowszy singiel Snakedoctors, który znalazł się na ich najnowszym albumie 'Waiting', który zawiera również dwie inne wersje tego utworu. Elektryzujący utwór indie grunge tworzy nierealistycznie piękny pejzaż dźwiękowy, który łagodzi węzły w twoim nieprzerwanie pracującym mózgu. Miażdżące uderzemia perkusji w utworze są jedną z jego największych atrakcji. Artyści pokazują emocjonalne połączenie - miłość i zamęt jaki ze sobą niesie, co jest tematem utworu. Podczas odsłuchu piosenka powoli skupia wszystkie twoje myśli i uwagę, przechodząc od potężnej perkusji do grzmiącej gitary elektrycznej. Wreszcie, gdy ciężka melodia w stylu post grunge splata się z introspektywnym tornadem słów, twoje serce, umysł, dusza i ciało są całkowicie zatopione w oszałamiającej harmonii (...)”. Dziękujemy Muse Chronicle! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our single Will Lisil in Rock Charts magazine: "(…) Hailing from Gdansk, Poland, Snakedoctors is an independent artist that has crafted an anthemic and nostalgic sound that will leave you wanting more. Their latest single “Why Don’t” is a pure grunge/post-grunge tune that showcases their energetic and powerful style. The song, which is about love and the complicated routes within it, has been expertly mixed at Osso Studio in Poland and mastered by Stephen Marcussen in the US. Influenced by the likes of garage rock and 90’s rock, Snakedoctors’ sound is reminiscent of famous artists such as Nirvana and Pearl Jam. Their male vocals and alternative rock style will surely resonate with fans of indie rock, hard rock, and post-punk genres. One listener described their music as “a Europe-based culture phenomenon that brings back the spirit of rock.” (...)". Thank you Will and Rock Charts! The full review is at the link below.
https://rockcharts.news/.../fierce-frequencies-a-dive.../
O naszym singlu Will Lisil w magazynie Rock Charts: „(…) Pochodzący z Gdańska Snakedoctors to niezalezny zespół, który stworzył hymniczne i nostalgiczne brzmienie, które sprawi, że będziesz chciał więcej. Ich najnowszy singiel „Why Don't” to czysty grunge/post-grunge, która prezentuje ich energetyczny i potężny styl. Piosenka, która jest o miłości i jej skomplikowanych meandrach, została świetnie zmiksowana w Osso Studio w Polsce i zmasterowana przez Stephena Marcussena w USA. Pod wpływem takich osób, wpływu garage rocka i rocka lat 90-tych, brzmienie Snakedoctors przywodzi na myśl takich artystów jak Nirvana i Pearl Jam. Ten męski wokal i styl alternatywnego rocka z pewnością przypadną do gustu fanom gatunków indie rock, hard rock i post-punk. Jeden ze słuchaczy opisał ich muzykę jako „europejski fenomen kulturowy, który przywraca ducha rocka”. (...)". Dziękujemy Will i Rock Charts! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our single in Illustrate Magazine: "(…) “Why Don’t” is a fantastic rock song with a groove that’ll keep you hooked. Composed and performed by artist Snakedoctors, this track has a mix of grunge and classic 2000s alternative for an awesome result. The sound is pretty nostalgic to hear, especially the guitar tone! Thus, if you’re an avid fanatic such as me, I do hope you find a sense of joy in “Why Don’t!” What piqued my interest from the very first start was how well in sync everything was on Snakedoctors’ track. The opening guitar riff connected so well with the drums, that I was struck with a powerful aura. Eventually, when the vocals entered, the intensity spiked. From then on, the alternative rock wave hit, and I was on top of the world.(…) Anyway, the raw tone of hard rock is something I’ll always cherish, and this is what makes “Why Don’t” so darn stellar. Calling all rock and metal fans! If you seek a trip down memory lane, with a modern twist, then do check out Why Don’t by Snakedoctors! (...)". Thank you Illustrate Magazine! The full review is at the link below.
https://illustratemagazine.com/why-dont-by-snakedoctors.../
O naszym singlu w magazynie Illustrate: „(…) „Why Don't” to fantastyczna piosenka rockowa z rytmem, który cię wciągnie. Utwór, skomponowany i wykonany przez Snakedoctors, jest mieszanką grunge i klasycznej alternatywy z lat 2000-nych co dało świetny efekt. Dźwięk jest dość nostalgiczny, zwłaszcza brzmienie gitary! Tak więc, jeśli jesteś zagorzałym fanatykiem, takim jak ja, mam nadzieję, że odnajdziesz poczucie radości w „Why Don't!” To, co przykuło moją uwagę od samego początku, to to, jak dobrze wszystko było zsynchronizowane w utworze Snakedoctors. Początkowy gitarowy riff tak dobrze łączył się z perkusją, że uderzyła mnie potężna aura. Ostatecznie, gdy wszedł wokal, uderzyła intensywność i fala alternatywnego rocka, a ja byłem na szczycie świata.(…) W każdym razie, surowe brzmienie hard rocka jest czymś, co zawsze będę cenił i to właśnie sprawia, że „Why Don't " jest tak niesamowity. Wzywam wszystkich fanów rocka i metalu! Jeśli szukasz podróży w przeszłość, z nowoczesnym akcentem, sprawdź Why Don't autorstwa Snakedoctors! (...)". Dziękuję magazynowi Illustrate! Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
About our single in IndieMusicFlix magazine: "(…) This alternative rock track ventures into the realms of nu-metal and post-punk, showcasing the band’s versatility and their ability to push musical boundaries. With a dark lyrical narrative and chords selected over a minor tonality, the song serves as a testament to the emo resurgence, immersing listeners in its haunting atmosphere. From the very first note, the mix of “Why Don’t” demands attention. The cymbals sound pristine, cutting through the mix with a sharp and powerful presence. In addition, the track exhibits a perfect balance of the frequency spectrum, with rumbling lows, raging mids, and pristine highs. As the song unfolds, the listener is enveloped in the intense and brooding atmosphere created by Snakedoctors. Additionally, the blending of alternative rock, nu-metal, and post-punk elements adds depth and complexity to the composition, keeping the listener engaged and intrigued throughout. (…) The song’s dark and atmospheric nature would make it a perfect fit for a horror movie like “Hereditary.” Additionally, it could find a home in a psychological thriller such as “Gone Girl.” Furthermore, the song’s brooding energy and introspective lyrics would complement the suspenseful and psychological aspects of the film, amplifying its emotional impact. Snakedoctors’ impact on the Polish indie music scene has been significant since their formation. (…) In conclusion, “Why Don’t” by Snakedoctors is a captivating and genre-defying track that showcases the band’s artistic growth and musical prowess. Snakedoctors’ relentless dedication to pushing musical boundaries (...)". Thank you IndieMusicFlix! The full review is at the link below.
https://indiemusicflix.com/movie/snakedoctors-why-dont/
O naszym singlu w magazynie IndieMusicFlix: „(…) Ten alternatywny rockowy utwór zapuszcza się w sferę nu-metalu i post-punka, ukazując wszechstronność zespołu i jego zdolność do przekraczania muzycznych granic. Z mroczną liryczną narracją i akordami dobranymi na podstawie minorowej tonacji, piosenka działa jak świadectwo odrodzenia, zanurzając słuchaczy w nawiedzonej atmosferze. Od pierwszej nuty „Why Don't" wymaga uwagi. Talerze perkusji brzmią nieskazitelnie, przecinając utwór z ostra z potężną prezencj. Ponadto utwór wykazuje idealną równowagę spektrum częstotliwości, z dudniącymi basami, szalejącymi średnimi i nieskazitelnymi wysokimi tonami. W miarę rozwoju utworu słuchacz jest otoczony intensywną i ponurą atmosferą stworzoną przez Snakedoctors. Dodatkowo, połączenie elementów alternatywnego rocka, nu-metalu i post-punku dodaje kompozycji głębi i złożoności, utrzymując słuchacza zaangażowanego i zaintrygowanego przez cały czas. (…) Mroczny i klimatyczny charakter utworu sprawia, że idealnie pasuje do filmu w stylu „Dziedzictwa”. Ponadto mógłby służyć jako ścieżka w thrillerze psychologicznym, takim jak „Zaginiona dziewczyna”. Co więcej, ponura energia utworu i introspekcyjny tekst uzupełniłyby trzymające w napięciu i psychologiczne aspekty filmu, wzmacniając jego emocjonalny wpływ. Wpływ Snakedoctors na polską scenę muzyczną indie jest znaczący od czasu ich powstania. (…) Podsumowując, „Why Don’t” zespołu Snakedoctors to urzekający i przekraczający granice gatunków utwór, który ukazuje artystyczny rozwój i muzyczną sprawność zespołu. Nieustające jest zaangażowanie Snakedoctors w przekraczanie muzycznych granic (...)”. Dziękujemy IndieMusicFlix! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About “why Don’t” in Italian Artisti Online magazine: "(…) Since year 2020 the Snakedoctors have released 24 singles and 5 albums if we also count their latest effort entitled "Waiting" and published on May 30th. An impressive production number, which also applies to the 17 songs on the album... Here on the left you can also appreciate the official video for track number 3 entitled "Why Don't", a punk rock song on which images of the band's live experiences flow watched from the sofa of an engaged couple (or perhaps ex?)(...)". Thank you Artisti Online! The full Information in Italian is at the link below.
https://www.artistionline.tv/l/fresh-new-releases54/
O „Why Don't” we włoskim magazynie muzycznym Artisti Online: „(…) Od roku 2020 Snakedoctors wydali 24 single i 5 albumów, jeśli doliczymy także ich najnowszy album zatytułowany „Waiting”, który ukazał się 30 maja. Imponująca liczba, co dotyczy również 17 utworów na albumie... Tutaj po lewej stronie można również podziwiać oficjalny teledysk do utworu numer 3, zatytułowanego „Why Don't”, punkrockowej piosenki, w której płyną obrazy z występów zespołu na żywo oglądane z kanapy pewnej pary (a może już byłej?)(...)”. Dziękujemy Artisti Online! Pełna informacja w języku włoskim znajduje się pod powyższym linkiem.
This time about “Why Don’t” in London based Indie Dock Music Blog: "(…) Snakedoctors' tunes are fast, ferocious, and to the point, leaving a lasting impression on the listener. "Why Don't" is no exception, with its catchy melodies and infectious rhythms that will have you rocking along in no time. It's a track that gets stuck in your head and leaves you wanting more from this talented band. (…) The screams and guitar riffs are so powerful that they will touch the deepest parts of your soul and make you yearn for the days when going to a hardcore show was a normal and relaxing way to forget your sorrows (...)". Thank you Indie Dock Music Blog! The full review is at the link below.
http://indiedockmusicblog.co.uk/?p=18371
Tym razem o „Why Don't” w londyńskim Indie Dock Music Blog: „(…) Melodie Snakedoctors są szybkie, wściekłe i na temat, pozostawiając niezatarte wrażenie na słuchaczu. „Why Don't” nie jest wyjątkiem, z chwytliwymi melodiami i ujmującymi rytmami, które sprawią, że będziesz się kołysać w mgnieniu oka. To utwór, który utknie w twojej głowie i sprawi, że będziesz chciał więcej od tego utalentowanego zespołu. (…) Wokal i gitarowe riffy są tak potężne, że dotkną najgłębszych zakamarków twojej duszy i sprawią, że zatęsknisz za czasami, kiedy pójście na hardcore'owe show było normalnym i relaksującym sposobem na zapomnienie o smutkach (...)". Dziękujemy Indie Dock Music Blog! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our new single “Why Don’t” in music magazine Less Than 1000 Followers: "Snakedoctors’ “Why Don’t” Delivers Powerful Emotions with Phenomenal Post-Grunge Sound (…) It’s a heady mix of modernity rooted in a nostalgic 90s and early 2000s rock sound, effortlessly blending influences from the past and present. Wojciech Wypych’s vocals are a standout feature, delivering lyrics that hold both emotions and subtle power. His voice adds depth and soul to the song, drawing listeners in with every line. The synergy between Wypych’s vocal prowess and the band’s arrangement is truly something to behold. A special highlight of “Why Don’t” is the guest appearance by drummer Nik Hughes from the renowned band Bush. Hughes brings his exceptional skills to the table, elevating the song’s rhythmic foundation to new heights (...)". Thank you so much! The full review is at the link below.
https://lessthan1000followers.com/.../snakedoctors-why.../
O naszym nowym singlu „Why Don't” w magazynie muzycznym Less Than 1000 Followers: „Why Don't” Snakedoctors zapewnia potężne emocje dzięki fenomenalnemu brzmieniu post-grunge (…) To mocna mieszanka nowoczesności zakorzeniona w nostalgicznych latach 90tych i rockowe brzmienie z początku lat 2000 łącząc wpływy z przeszłości i teraźniejszości. Wokal Wojciecha Wypycha się tu wyróżni, świetny tekst, który zawiera zarówno emocje jak i subtelną moc. Jego głos dodaje piosence głębi i duszy, przyciągając słuchaczy każdą linią. Synergia pomiędzy kunsztem wokalnym Wypycha a aranżacją zespołu jest naprawdę warta podziwu. Szczególnym punktem „Why Don't” jest gościnny występ perkusisty Nika Hughesa z renomowanego zespołu Bush. Hughes wnosi swoje wyjątkowe umiejętności, wznosząc rytmiczne podstawy utworu na nowe wyżyny (...)”. Bardzo dziękujemy! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Our “Why Don’t” among hot picks by FVMusicBlog: "(…) The brilliant Gdansk-based band SNAKEDOCTORS are back with their alt-rock release ‘Why Don’t’. Complete with catchy melodies, unpredictable chordal progressions and thought-provoking lyrics, ‘Why Don’t’ is a single that stays with the listener long after the music has ended (...)". Thank you FVMusicBlog! The full info is at the link below.
https://fvmusicblog.com/hot-picks-2-6-23-the-best-new.../
Nasz „Why Don't” wśród gorących hitów FVMusicBlog: „(…) Genialny gdański zespół SNAKEDOCTORS powraca z alt-rockowym albumem „Why Don't”. W komplecie z chwytliwymi melodiami, nieprzewidywalnymi progresjami akordów i przemyślanymi prowokującymi tekstami, „Why Don't” to singiel, który zostaje ze słuchaczem na długo po zakończeniu słuchania (...)”. Dziękujemy FVMusicBlog! Pełne informacje znajdują się w linku powyżej.
About our new single Garcia Penned in Euphony BlogNeT magazine: "(…) Snakedoctors' tunes are fast, ferocious, and to the point, leaving a lasting impression on the listener. "Why Don't" is no exception, with its catchy melodies and infectious rhythms that will have you rocking along in no time. It's a track that gets stuck in your head and leaves you wanting more from this talented band. (…) The screams and guitar riffs are so powerful that they will touch the deepest parts of your soul and make you yearn for the days when going to a hardcore show was a normal and relaxing way to forget your sorrows (...)". Thank you Garcia and Euphony BlogNeT! The full review is at the link below.
https://www.euphonyblognet.com/.../why-don-t-by-snakedoctors
Garcia Penned n naszym nowym singlu w magazynie Euphony BlogNet: „(…) Melodie Snakedoctors są szybkie, mocne i na temat, pozostawiając niezatarte wrażenie na słuchaczu. „Why Don't” nie jest wyjątkiem, ze swoimi chwytliwymi melodiami i wciągającymi rytmami, które sprawią, że będziesz się kołysać w mgnieniu oka. To utwór, który zostanie w twojej głowie i sprawi, że będziesz chciał więcej od tego utalentowanego zespołu. (…) Mocny głos i gitarowe riffy są tak potężne, że dotykają najgłębszych fragmentów duszy i sprawić, że zatęsknisz za czasami, kiedy pójście na hardcore'owe show było normalnym i relaksującym sposobem na zapomnienie o codziennych smutkach (...)". Dziękujemy Garcia i Euphony BlogNet! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
About our new single in US based TunedLoad! Music magazine: "(…) Snakedoctors have masterfully crafted “Why Don’t” to be an alternative rock anthem that packs a punch, evoking a blend of captivating melodies and electrifying instrumentals. Anchored by a driving mid-tempo drumbeat and an onslaught of crushing, overdriven guitars, the song creates a sonic forcefield that envelops listeners in its unyielding grip. But it’s the hauntingly melodic vocals that truly elevate the narrative, casting a shadow of melancholy and introspection over the entire track. With every note, Snakedoctors skillfully embody the essence of their genre, staying true to their roots while crafting a sound that resonates with both authenticity and innovation (...)". Thank you TunedLoud! The full review is at the link below.
https://www.tunedloud.com/.../snakedoctors-rock-the.../
O naszym nowym singlu w amerykańskim magazynie muzycznym TunedLoad!: „(…) Snakedoctors po mistrzowsku stworzyli „Why Don't” jako hymn alternatywnego rocka, który ma moc, przywołując mieszankę urzekających melodii i elektryzujących instrumentów. miażdżące, przesterowane gitary, piosenka tworzy dźwiękowe pole siłowe, które otacza słuchacza swoim nieustępliwym uściskiem. Ale to wciągający melodyjny wokal naprawdę podnosi narrację, rzucając cień melancholii i introspekcji na cały utwór. Z każdą nutą Snakedoctors umiejętnie uosabiają esencja ich gatunku, pozostając wiernym swoim korzeniom, jednocześnie tworząc dźwięk, który rezonuje zarówno z autentycznością, jak i innowacyjnością (...)”. Dziękujemy TunedLoud! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our new single on YER:
"(…) “Why Don’t” is another single
featuring Nik Hughes – the drummer of the band Bush. The song was mixed by
Dawid Gorgolewski in Osso Studio and mastered by Stephen Marcussen. Who is also
responsible for mastering the band’s latest album. “Why Don’t” is a song
typical of the genre, dealing with relationships and problems associated with
them. The album will also feature an unplugged version of the song and another
version mixed by Chris Rakestraw, who produced, among others, the last two
albums of Megadeth and earlier Deftones (...)". Thank you YER!
O naszym nowym singlu na stronach YER: „(…) „Why Don't” to kolejny singiel z udziałem Nika Hughesa – perkusisty zespołu Bush. Utwór został zmiksowany przez Dawida Gorgolewskiego w Osso Studio, a masteringiem zajął się Stephen Marcussen. Jest on odpowiedzialny za mastering najnowszego albumu zespołu. „Why Don't” to utwór typowy dla gatunku, traktujący o związkach i problemach z nimi związanych. Na albumie znajdzie się również wersja unplugged utworu oraz wersja zmiksowana przez Chrisa Rakestraw, który wyprodukował między innymi dwa ostatnie albumy Megadeth i wcześniej Deftones (...)”. Dziękujemy YER!
O naszym nowym singlu w JSR: „(…) Teledysk do utworu został nakręcony w Polsce i Serbii. To już trzeci singiel promujący kolejny album „Waiting”, który ukaże się dwa dni po premierze tego singla (...)". Dziękujemy JSR!
Earlier the mention and now the review od “Brighter” in Rock Charts magazine: "(…) They are dynamic and make collaborations that bring us what we love most, great new rock music. The SnakeDoctors band is a perfect example of what I mean. If you’re looking for some classic alternative rock that’s guaranteed to get your blood pumping, then look no further than the latest single from Poland-based SNAKEDOCTORS. “Brighter (feat. Nik Hughes)” is a hard-hitting track with a modern twist, and it will leave you wanting more (...)". Thank you Rock Charts! The full review is at the link below.
https://rockcharts.news/.../music-discovery-snakedoctors.../
Wcześniej wzmianka, a teraz recenzja „Brighter” w magazynie Rock Charts: „(…) Są dynamiczni i tworzą kolaboracje, które przynoszą nam to, co kochamy najbardziej, świetną nową muzykę rockową. Zespół SnakeDoctors jest doskonałym przykładem tego, co mam na myśli Jeśli szukasz klasycznego rocka alternatywnego, który gwarantuje, że krew zacznie ci bić szybciej, nie szukaj dalej niż najnowszy singiel polskiego zespołu SNAKEDOCTORS. „Brighter (feat. Nik Hughes)” to mocny utwór z nowoczesny akcent i sprawi, że będziesz chciał więcej (...)”. Dziękuję Rock Charts! Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
This time a review on our new single and the interview with the band in Punk Head music magazine: "(…) “Brighter” sees a mixture of bleakness, illumination and gloom in a hopeful internal slow burn. The track opens with dissonance. Thickly layered. Tumbling. Like moody clouds in the darkest sky. There’s an undertone of turmoil and destruction brewing in the dreamy soundscapes. But subtly, almost unintentionally, the track unveils a hidden layer underneath all the shades. It sounds quite impossible, but Snakedoctors did manage to do it—slowly and slowly, your ears will capture the soft rays of light that escaped from the gap between the clouds. It’s not a fleeing factor, but prevalent and steady (...)". Thank you Punk Head! The interview and full review are at the link below.
https://thepunkhead.com/writing-service
Tym razem recenzja naszego nowego singla i wywiad z zespołem w magazynie muzycznym Punk Head: „(…) „Brighter” to mieszanka posępności, iluminacji i mroku w pełnym nadziei wewnętrznym powolnym spalaniu. Utwór rozpoczyna się dysonansem. Wielowarstwowo. Przetacza się. Jak nastrojowe chmury na najciemniejszym niebie. W marzycielskich pejzażach dźwiękowych wisi podtekst zamętu i zniszczenia. Ale subtelnie, prawie nieumyślnie, utwór odsłania ukrytą warstwę pod wszystkimi cieniami. Brzmi to całkiem nieprawdopodobnie, ale Snakedoctors się to udało – powoli i powoli, twoje uszy uchwycą miękkie promienie światła, które uciekły ze szczeliny między chmurami. To nie jest coś co znika, ale dominuje i jest stałe (...)”. Dziękujemy Punk Head! Wywiad i pełna recenzja znajdują się w linku powyżej.
About our new single in Muse Chronicle: "(…) I recently discovered their latest track ‘Brighter’ which is a beautiful creation and probably their best work yet. The track packs some amazing drums that are beautifully complimented by the guitars. The vocals are magical and the lyrics will induce strong emotions in your heart. Overall, this is a beautiful track that is filled with amazing elements. Be sure to give it a go if you like to listen to rock music that packs some amazing instrumentation and deep vocals!”. Thank you Muse Chronicle! The full review is at the link below.
https://musechronicle.com/.../snakedoctors-latest-track.../
O naszym nowym singlu w Muse Chronicle: „(…) Niedawno odkryłem ich najnowszy utwór „Brighter”, który jest pięknym dziełem i prawdopodobnie najlepszym jak dotąd ich dziełem. Utwór zawiera niesamowitą perkusję, którą pięknie uzupełniają gitary. Utwór magiczny, a słowa wywołają silne emocje w Twoim sercu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to piękny utwór pełen niesamowitych elementów. Koniecznie posłuchaj go, jeśli lubisz słuchać muzyki rockowej, która zawiera niesamowitą instrumentację i głęboki wokal! ". Dziękujemy Muse Chronicle! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem poniżej.
About our “Brighter” in Good Music Radar: "(…) The track presents like a rising mountain, with its grinding grunge slowly rolling uphill. Its sliding riffs and sinking vocals are balanced out by scale boosts and elevated bass line corridor. Looping ominous threads of sonic into a hoisting atmosphere, the band achieves the song’s theme without compromising on their style. A gossamer guitar melody floats above it all, with its subtle luminosity creating dimension and depth. It is perhaps symbolic of the silver linings that drape over each sonic element in the song. And along with the yearning hope in the low growling vocals, the cold warmth in the riffs, and the uplifting drum rhythm, this sublime light builds up the brightness in a fundamentally despondent soundscape (...)". Thank you Good Music Radar! The full review is at the link below.
https://www.goodmusicradar.com/rock/snakedoctors-brighter/
O naszym „Brighter” w Good Music Radar: „(…) Utwór prezentuje się jak wznosząca się góra, z miażdżącym grunge'em, który powoli toczy się pod górę. Jego ślizgające się riffy i tonący wokal są równoważone przez podbicie skali i podwyższoną linię basu. Dźwiękowe loopy porywają w przestrzenną atmosferę a zespół osiąga finał piosenki bez kompromisów i w swoim stylu. Ponad tym wszystkim unosi się melodia gitary jak pajęczyna, a jej subtelna świetlistość tworzy wymiar i głębię. Być może jest to symbol szlachetnej bazy, która drapuje każdy element dźwiękowy w piosence. I wraz z tęskną nadzieją w niskim, lekko growlującym wokalu, zimnym ciepłem w riffach i podnoszącym na duchu rytmem perkusji, to wysublimowane światło buduje jasność w zasadniczo przygnębionym pejzażu dźwiękowym (...)”. Dziękujemy Good Music Radar! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
This time Jessica Marino about our “Brighter” in based in Brazil Headbangers News music magazine. The review is in Portuguese so we prestent here nearly all of it in English: "(…) The artist Snakedoctors has been increasingly stamping the music scene with very successful releases praised by expert media. After a series of singles last year, they return with the new release "Brighter", a single that promotes the new “Waiting” album, and which features drummer Nik Hughes - known for playing in Bush. The song presents the dreamy and spiritual ideology of the band, together with the dense and peculiar sound, which brings a nostalgic sound atmosphere while exuding a sincere freshness thanks to the members' jovial energy and visionary mind.
Mixing was handled by Dawid Gorgolewski at Osso Studio and mastering was handled by Stephen Marcussen - the legend who has featured on most of the biggest productions of recent years. He also mastered most of the songs on the new Snakedoctors album.
"Brighter” presents the old school sound of rock’n’roll and the sensibility of stoner with hints of shoegaze, proving that the band knew how to use all their influences and mix in a peculiar way to create their own identity in the music scene. There are several elements in the song that make us remember the vibe of Radiohead, Stone Temple Pilots and Nirvana, making the work as a whole wonderful, from the melancholy look to the exclusive sound.
This hit has dense guitar riffs full of fuzz effects, distilling the energy of rock and roll from the 90s, the drums follow the smooth and powerful rhythm exuding technique, along with the bass that marks a strong presence in an exemplary groove keeping the atmosphere of melodic alternative rock, coming to life with vocals that sing rhymes with a power to invite the listener to reflect, bringing a more modern touch while still sounding retro, talking about how better days will finally come after dark times. melody makes the song stick in the mind the first time, with the melancholic but penetrating energy, full of spirituality and intimacy, which conquers audiences right at the first hearing. The depressive slurred tone refers to the classics of the 90's, it's as if we were watching the revelation bands of the time on MTV.
The song maintains the frequency, taking the listener on an unforgettable sound journey, highlighting the way the artist mixed energy and sound in a peculiar way, creating a perfect timeless hit for fans of the style, talking directly with its instrumental and with the listener, transmitting different feelings in a satisfactory way. They create music without being afraid to experiment and without worrying about the right formulas for success, which makes this project different and attention-grabbing. Against the grain of what the music market demands, Snakedoctors captivates the public and draws praise from the specialized media, creating its identity and ready to be among the big names in music (...)". Thank you Jessica and Headbangers News! The full review in Portuguese is at the link below.
https://www.headbangersnews.com.br/.../snakedoctors.../...
Tym razem Jessica Marino o naszym “Brighter” w brazylijskim magazynie muzycznym Headbangers News. Recenzja jest w języku portugaliskim więc tutuj przytaczamy ją niemal w całości w języku polskim: „(…)Snakedoctors w coraz większym stopniu odciskają piętno na scenie muzycznej bardzo udanymi wydawnictwami chwalonymi przez media eksperckie. Po serii singli z zeszłego roku, powracają z nowym wydawnictwem „Brighter”, singlem promującym nowy album „Waiting”, w którym występuje perkusista Nik Hughes – znany z gry w zespole Bush. Piosenka przedstawia marzycielską i duchową ideologię zespołu wraz z gęstym i osobliwym brzmieniem, które wprowadza nostalgiczną atmosferę dźwiękową. Jednocześnie emanując szczerą świeżością dzięki jowialnej energii i wizjonerskiemu umysłowi jego członków.
Miksem zajął się Dawid Gorgolewski w Osso Studio, a masteringiem Stephen Marcussen - legenda, która gościła na większości największych produkcji ostatnich lat. Zmasterował także większość piosenek z nowego albumu Snakedoctors.
„Brighter” prezentuje oldschoolowe brzmienie rock'n'rolla i wrażliwość stonera z nutą shoegaze, udowadniając, że zespół wiedział, jak wykorzystać wszystkie swoje umiejetności i łączyć je w szczególny sposób, aby stworzyć własną tożsamość na scenie muzycznej. W piosence jest kilka elementów, które przywodzą na myśl klimat Radiohead, Stone Temple Pilots i Nirvany, czyniąc całość cudowną, od melancholijnego wyglądu po ekskluzywne brzmienie.
Ten hit ma gęste gitarowe riffy pełne efektów fuzz, destylując energię rock and rolla z lat 90-tych. Perkusja podąża za płynną i potężną techniką emanującą rytmem, wraz z basem, który zaznacza silną obecność w wzorowym groove, utrzymując atmosferę melodyjnego alternatywnego rocka, ożywający wokalem, który brzmią z mocą skłaniającą słuchacza do refleksji, wnosząc nowoczesny akcent a jednocześnie brzmiąc retro, mówiący o tym, że po mrocznych czasach w końcu nadejdą lepsze dni. Melodia sprawia, że piosenka zapada w pamięć już za pierwszym razem, z melancholijną, ale przenikliwą energią, pełną duchowości i intymności, która podbija słuchaczy już przy pierwszym przesłuchaniu. Jej depresyjny ton nawiązuje do klasyki lat 90-tych, to tak jakbyśmy oglądali rewelacyjne zespoły tamtych czasów w MTV.
Utwór utrzymuje częstotliwość, zabierając słuchacza w niezapomnianą dźwiękową podróż, podkreślając sposób, w jaki artysta łączył energię i dźwięk w osobliwy sposób, tworząc doskonały ponadczasowy hit dla fanów tego stylu, rozmawiając bezpośrednio z instrumentalistą i słuchaczem, przekazując różne uczucia w zadowalający sposób. Tworzą muzykę nie bojąc się eksperymentować i nie zastanawiając się nad odpowiednimi receptami na sukces, co czyni ten projekt wyjątkowym i przyciągającym uwagę. Wbrew wymaganiom rynku muzycznego, Snakedoctors urzeka publiczność i zbiera pochwały od specjalistycznych mediów, tworząc swoją tożsamość i gotowość do bycia wśród wielkich nazwisk w muzyce (...)”. Dziękujemy Jessica i Headbangers News! Pełna recenzja w języku portugalskim znajduje się pod powyższym linkiem.
Damien Reid about our new single in Illustrate Magazine: "(…) “Brighter” is what happens when alternative rock and indie music collide for a powerful effect. It comes first and foremost from the vocalists’ presence. At times moody and at other times poetic, the baritone essence of the singer mixes with chill guitar bits and generates an exciting melody. Speaking of excitement, a thrilling guitar solo arrives halfway through the track. It doesn’t shred or explore the neck of the instrument to the core, but rather stays on a minimal course of its own and emits a lovely aura while at it. Sometimes all you need are a few good notes to enliven a piece while shredding and bluesy guitar bits are stunning works of art. Snakedoctors and Nik Hughes have their way of grooving on indie rock, and I’m glad to have crossed paths with these talented musicians. Snakedoctors remind me a tad bit of early 2000s alternative rock music, particularly those that have a slightly gothic or dark pop tone about them. It takes me back, and it’s pretty nostalgic to witness the influence of those sounds still beautifully portrayed without flaws in “Brighter” (...)". Thank you Damien and Illustrate Magazine! The full review is at the link below.
https://illustratemagazine.com/brighter-feat-nik-hughes.../
Damien Reid o naszym nowym singlu w magazynie Illustrate: „(…)„Brighter” to coś, co dzieje się, gdy alternatywny rock i muzyka indie zderzają się, dając potężny efekt. Wynika to przede wszystkim z obecności wokalisty. Raz nastrojowo, innym razem poetycka, barytonowa esencja wokalisty miesza się z chłodnymi partiami gitary i generuje ekscytującą melodię. Mówiąc o natchnieniu, ekscytujące gitarowe solo pojawia się w połowie utworu. Nie rozrywa ani nie eksploruje gryfu instrumentu do rdzenia, ale pozostaje na minimalnym kursie i emituje cudowną aurę. Czasami wystarczy kilka dobrych nut, aby ożywić utwór, podczas gdy mocne i bluesowe zagrania gitary są oszałamiającymi dziełami sztuki. Snakedoctors i Nik Hughes mają swój sposób grania indie rocka i cieszę się, że spotkałem tych utalentowanych muzyków. Snakedoctors przypominają mi trochę alternatywnego rocka z początku lat 2000, szczególnie tych, które mają w sobie nieco gotyckie lub mroczne popowe tony. To zabiera mnie z powrotem i to dość nostalgiczne, gdy jestem świadkiem wpływu tych dźwięków, które wciąż są pięknie przedstawione w „Brighter”(...)". Dziękujemy Damienowi i Illustrate Magazine! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
This time about our single “Brighter” Nicole Mendes in The Other Side Reviews: "(…) Following the single ‘Destroyed’, ‘Brighter’ weaves together elements of grunge, hard rock and alt-rock in a heavy, hard-hitting melody. Leaning towards the alternative rock sounds of the 90s, there is a reminiscence to Creed and Three Days Grace, but a distinctive gruffness is heard in ‘Brighter’. Recorded with producers Dawid Gorgolewski and Stephen Marcussen (…), the single is beautifully textured with pounding drums and dynamic drums. One aspect I find intriguing is how each instrument has a bold presence in a harmonic, albeit gruff, whole. While the melody can capture your heart and take you on an emotional sonic journey, it is the vocals that add a palpable grittiness to ‘Brighter’(…) Sincere, sentimental and oozing vulnerable intimacy, Snakedoctors take us through the shadow of darkness to a hopeful light at the end of a long tunnel with ‘Brighter’. (...)". Thank you Nicole and The Other Side Reviews!
Tym razem o naszym singlu „Brighter” Nicole Mendes w recenzjach The Other Side: „(…) Po singlu „Destroyed”, „Brighter” łączy elementy grunge, hard rocka i alt-rocka w ciężką, mocną melodię. Kierując się w kierunku alternatywnych brzmień rockowych lat 90., można znaleźć reminiscencje do Creed i Three Days Grace, ale w „Brighter" słychać charakterystyczną ostrość i przester. Nagrany z producentami Dawidem Gorgolewskim i Stephenem Marcussenem (…), singiel ma piękną teksturę z dudniącymi bębnami i dynamiczną perkusją. Jednym z aspektów, który uważam za intrygujący, jest odważna obecność każdego instrumentu w harmonijnej, choć ostrej całości. Podczas gdy melodia może chwycić za serce i zabrać w emocjonalną dźwiękową podróż, to wokal dodaje wyczuwalną szorstkość do „Brighter”(…) Szczery, sentymentalny i emanujący wrażliwą intymnością Snakedoctors prowadzi nas przez cień ciemności do pełnego nadziei światła na końcu długiego tunelu z „Brighter”. (...)”. Dziękujemy Nicole i the Other Side Reviews!
About our new single in based in Serbia music magazine Thoughts Words Action: "(…) don’t be surprised if you stumble upon some of the finest sonic properties of grunge, garage rock, indie rock, and post-punk. Brighter handles all these styles pretty well due to the fact Snakedoctors are exceptional musicians who know how to write, compose, record, and produce ear-appealing tracks. It’s nearly mindblowing how Snakedoctors combine raw energy, dynamics, and aggression of all the beforementioned music genres, but their latest track still resonates with such a calm, soothing, pleasant ambiance (…) You’ll enjoy all the arpeggiated chord progressions, heavily distorted riffs, vividly hearable low-end tones, keys and moderate but cleverly accentuated rhythmic sequences. Each instrument plays a significant role in shaping such a mesmerizing ambiance that forces your listening apparatus to delve even deeper into the essence of Snakedoctors’ sound. Of course, the lead vocalist provides another layer of harmonies that uplifts Brighter on an entirely new level. (...)". Thank you Djordje and Thoughts Words Action! The full review is at the link below.
https://thoughtswordsaction.com/.../snakedoctors.../
O naszym nowym singlu w serbskim magazynie muzycznym Thoughts Words Action: „(…) nie zdziw się, jeśli natkniesz się na jedne z najlepszych dźwiękowych elementów grunge, rocka garażowego, indie rocka i post-punka. Brighter radzi sobie ze wszystkimi tymi stylami całkiem dobrze, ponieważ Snakedoctors to wyjątkowi muzycy, którzy wiedzą, jak pisać, komponować, nagrywać i produkować atrakcyjne dla ucha utwory. To prawie oszałamiające, jak Snakedoctors łączą surową energię, dynamikę i agresję wszystkich wcześniej wymienionych gatunków muzycznych, ale ich najnowszy utwór wciąż rezonuje z taką spokojną, kojącą, przyjemną atmosferą (…) Będziesz cieszyć się wszystkimi arpeggiowymi progresjami akordów, mocno przesterowanymi riffami, żywo słyszalnymi niskimi tonami i umiarkowanymi, ale sprytnie zaakcentowanymi sekwencjami rytmicznymi. Każdy instrument gra znaczącą rolę w kształtowaniu tak hipnotyzującej atmosfery, która zmusza twój aparat słuchowy do jeszcze głębszego zagłębienia się w esencję brzmienia Snakedoctors. Oczywiście główny wokalista zapewnia kolejną warstwę harmonii, która wznosi Brighter na zupełnie nowy poziom. (...)”. Dziękujemy Djordje i Thoughts Words Action! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
About our single “Brighter” in Elnews: "(…) Snakedoctors' latest single, "Brighter," is a shining example of their upcoming album "Waiting." Featuring Nik Hughes of Bush on drums and mixed by Dawid Gorgolewski, the single delivers a classic sound of alternative rock, grunge, and garage rock, with powerful male vocals. Mastered by Stephen Marcussen, who has worked on some of the greatest productions of the last few years, including most of the songs on the new Snakedoctors album, "Brighter" is a song about hope, promising brighter days after dark times. The music video, which features the band and a guest lead actress, further emphasizes the message of the song (…) The single's optimistic message and fantastic sound make it a must-listen for anyone who loves alternative rock. In conclusion, "Brighter" is a well-crafted single with a positive message, showcasing Snakedoctors' talents and strengths in creating exceptional music. (...)". Thank you Elnews! The full review is at the link below.
https://elnews.world/.../runestomper-the-crystal...
O naszym singlu „Brighter” w Elnews: „(…) Najnowszy singiel Snakedoctors, „Brighter”, jest świetnym przykładem ich nadchodzącego albumu „Waiting”. klasyczne brzmienie alternatywnego rocka, grunge i garażowego rocka, z potężnym męskim wokalem. Opanowane przez Stephena Marcussena, który pracował nad niektórymi z największych produkcji ostatnich kilku lat, w tym nad większością piosenek z nowego albumu Snakedoctors, Brighter” to piosenka o nadziei, obiecująca jaśniejsze dni po zmroku. Teledysk, w którym występuje zespół i gościnnie główna aktorka, dodatkowo podkreśla przesłanie utworu (…) Optymistyczne przesłanie singla i fantastyczne brzmienie sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa - posłuchajcie każdego, kto kocha alternatywnego rocka. Podsumowując, "Brighter" to świetnie dopracowany singiel z pozytywnym przesłaniem, ukazujący talent i mocne strony Snakedoctors w tworzeniu wyjątkowej muzyki. (...)". Dziękujemy Elnews! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Recenzja z EDM Rekords w Medium.com:
https://medium.com/.../brighter-feat-nik-hughes-original...
EDM Rekords review in Medium.com.
https://edmrekords.com/news/f/brighter-feat-nik-hughes---original-single
O naszym ostatnim singlu „Brighter” w EDM Rekords: „(…) Utwór, korzystający z precyzyjnej produkcji Dawida Gorgolewskiego w Osso Studio i mistrzowskich wykończeń Stephena Marcussena, zapewnia Snakedoctors status aktywistów wznoszących się pośród wyższych warstw rocka. „Brighter” stara się zlokalizować słońce pośród turbulencji i zgiełku, zaczynając w nastrojowy i nawiedzony sposób bębnami, z których rodzą się rozległe, ale dopracowane gitary, otulając słuchacza ciepłym i rozmytym komfortem. Ostre, ale melodyjne wokale, wlewające w duszę słuchacza wiarę i hart ducha (...)". Dziękujemy EDM Records! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Alex Stone about “Brighter” in UK based Plastic Magazine: "(…) The band’s ability to create a perfect balance between deep, gritty guitar tones, subtle driving drums, and restrained vocals is nothing short of amazing. The track starts off with an enticing guitar and drums arrangement, and gradually builds up to the chorus, where the guitar tones intensify and the vocals take centre stage. The lyrics, which revolve around hope and the promise of brighter days to come (…). The production quality of the single is also exceptional, thanks to the work of Dawid Gorgolewski at Osso Studio and Stephen Marcussen (…). The mix is well balanced, and every element of the music is given its rightful place in the soundscape, making it easy for listeners to pick out individual instruments and appreciate their contributions to the track. One of the standout features of “Brighter” is the collaboration with Nik Hughes (…) The chemistry between Hughes and the rest of the band is evident, and their ongoing collaboration is a testament to the talent and creativity of both parties. The music video for “Brighter” is also worth a mention, as it perfectly captures the spirit of the song. The video features the band and a guest lead actress, with scenes of them performing the song interspersed with shots of the actress wrapped up in hazy lo-fi visual aesthetics (…). Overall, “Brighter (feat. Nik Hughes)” is an exceptional single that showcases Snakedoctors’ talent and creativity. The song is a testament to the band’s ability to create music that’s both catchy and meaningful (...)". Thank you Alex and Plastic Magazine! The full review is at the link below.
https://plasticmag.co.uk/2023/04/07/snakedoctors-link-with-nik-hughes-on-brighter/
Alex Stone o „Brighter” w brytyjskim magazynie Plastic Magazine: „(…) Zdolność zespołu do stworzenia idealnej równowagi między głębokimi, przesterowanymi brzmieniami gitar, subtelną perkusją i powściągliwym wokalem jest po prostu niesamowita. Utwór zaczyna się od kuszącej aranżacja gitary i perkusji, stopniowo narastającej aż do refrenu, w którym tony gitary nasilają się, a wokal zajmuje centralne miejsce. Teksty, obracają się wokół nadziei i obietnicy nadchodzących jaśniejszych dni (…). Jakość produkcji singla jest również wyjątkowa, dzięki pracy Dawida Gorgolewskiego z Osso Studio i Stephena Marcussena (…) Miks jest dobrze wyważony, a każdy element muzyki ma swoje miejsce w dźwiękowym pejzażu, co ułatwia słuchaczom dostrzec poszczególne instrumenty i docenić ich wkład w utwór. Jedną z wyróżniających się cech „Brighter” jest współpraca z Nikiem Hughesem (…)Chemia między Hughesem a resztą zespołu jest ewidentna, a ich współpraca jest świadectwem talentu i kreatywność obu stron. Warto również wspomnieć o teledysku do utworu „Brighter”, który doskonale oddaje ducha utworu. Wideo przedstawia zespół i główną aktorkę, ze scenami, w których wykonują piosenkę, przeplatanymi ujęciami aktorki w mglistej estetyce wizualną lo-fi (…). Ogólnie rzecz biorąc, „Brighter (feat. Nik Hughes)” to wyjątkowy singiel, który prezentuje talent i kreatywność Snakedoctors. Piosenka jest świadectwem zdolności zespołu do tworzenia muzyki, która jest zarówno chwytliwa, jak i ma przekaz (...)”. Dziękujemy Alex i Plastic Magazine! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
About our new single in Rock Charts News: "(…) If you’re looking for a great new song to listen to, check out SNAKEDOCTORS‘ new single “Brighter (feat. Nik Hughes).” This song is the perfect combination of alternative rock and garage rock, with a touch of grunge and hard rock thrown in for good measure. As another single from the Snakedoctors, “Brighter” is another track that is promoting their upcoming album, “Waiting” (...)". Thank you Will and Rock Charts News! The full review is at the link below.
https://rockcharts.news/.../fresh-new-music-for-you.../
O naszym nowym singlu w Rock Charts News: „(…) Jeśli szukasz świetnej nowej piosenki do posłuchania, sprawdź nowy singiel SNAKEDOCTORS „Brighter (feat. Nik Hughes)”. Ta piosenka to idealne połączenie rocka alternatywnego i rocka garażowego, z domieszką grunge i hard rocka. Jako kolejny singiel Snakedoctors, „Brighter” to utwór promujący ich nadchodzący album „Waiting”. (...)". Dziękujemy Will and Rock Chart News! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our new single in Senocular Media: "(…) “Brighter,” is a grungy alt-rock jam about making it through dark times to reach brighter days. The single is set to be featured on their upcoming album, Waiting. “Brighter,” is highlighted by gripping guitar melodies, vivid drums, and a rugged vocal performance. Snakedoctors’ new single, “Brighter,” is a true grunge throwback and the perfect addition to any indie playlist. (...)". Thank you Senocular Media! The full review is at the link below.
https://senocularmedia.com/?p=2839
O naszym nowym singlu w Senocular Media: „(…) „Brighter” to grungy alt-rockowy jam o przechodzeniu przez mroczne czasy, by dotrzeć do jaśniejszych dni. Singiel ma znaleźć się na ich nadchodzącym albumie, Waiting. „Brighter ” to utwór cechujący się przez porywającymi melodiami gitarowymi, żywą perkusją i surowym wokalem. Nowy singiel Snakedoctors, „Brighter”, to prawdziwy powrót do grunge'u i idealny dodatek do każdej playlisty indie (...)”. Dziękujemy Senocular Media! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
An info about our single "Brighter" is out also in Art Mundus - Kultura i Sztuka magazine: "(...) We present another single of the Snakedoctors group entitled 'Brighter'. Once again, Nik Hughes was a guest on drums. The mastering of the recording was done by Stephen Marcussen himself - a legend, a man who has produced a huge number of the best productions of many recent years. And by the way, most of the songs on the latest Snakedoctors album. "Brighter" is a song with a positive message that new, bright and better days will come after bad experience (...)". Thank you Art. Mundus! Full information can be found at the link above.
https://artmundus.pl/.../snakedoctors-prezentuje-nowy.../
Informacja o naszym singlu “Brighter” również w magazynie Art Mundus - Kultura i Sztuka: „(…)Prezentujemy kolejny singiel grupy Snakedoctors zatutułowany 'Brighter’. Po raz kolejny gościnnie na perkusji zagrał Nik Hughes. Mastering nagrania wykonał sam Stephen Marcussen – legenda, człowiek który zrealizował ogromną ilość najlepszych produkcji wielu ostatnich lat. I przy okazji większość utworów na najnowszej płycie Snakedoctors. „Brighter” to utwór z pozytywnym przesłaniem o tym, że po złych doświadczeniach nadejdą nowe, jasne i lepsze dni (...)". Dziękujemy Art. Mundus! Pełna informacja znajduje się pod powyższym linkiem.
Dziękujemy serwisowi muzycznemu Muzykoholicy za informację o naszym singlu "Brighter"!
We appreciate Muzykoholicy for an info on our new single "Brighter"!
This time about “Brighter” in music magazine based in London: "(…) Once again, this track has a distinct grungey vibe to it but this one has a slower pace that the previous track. Dirty, distorted guitars are still a feature of this track, but there is a more laid-back feel to them here and the drumming is soft and mellow. This is not to say, however, that this track is a ballad in any way, as the choruses do pick up in intensity, pace and power. I love the singer’s voice on this track, as I did the previous. It is deep and gruff but with a quirkiness and a grittiness to it, and comparing the two songs also shows he has a versatility that so many singers can lack. Another winning track in my opinion but don’t take my word for it, please go and check them out! (...)". Thank you Metal Asylum Radio! The full review is at the link below.
https://the-metal-asylum.com/2023/04/05/snakedoctors-brighter-feat-nik-hughes/
Tym razem o „Brighter” w londyńskim magazynie muzycznym: „(…) Po raz kolejny ten utwór ma wyraźnie grunge'owy klimat, ale ten ma wolniejsze tempo niż poprzedni utwór. Brudne, przesterowane gitary są nadal cechą charakterystyczną piosenki, ale tutaj jest bardziej wyluzowany, a bębny są miękkie i łagodne. Nie oznacza to jednak, że ten utwór jest w jakikolwiek sposób balladą, ponieważ refreny nabierają intensywności, tempa i mocy. Uwielbiam głos wokalisty w tym utworze, podobnie jak w poprzednim. Jest głęboki i szorstki, ale ma w sobie oryginalność i szorstkość, a porównanie tych dwóch utworów pokazuje również, że ma on dużą wszechstronność, na którą tak niewielu wokalistów może sobie pozwolić. Moim zdaniem kolejny zwycięski utwór, ale nie wierz mi na słowo, proszę idź i sprawdź sam! (...)". Dziękujemy Radio Metal Asylum! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Tym razem o „Brighter” ponownie we francuskim magazynie muzycznym. Info Muzyka o naszym singlu: „(…) W swoim nowym singlu grupa muzyczna Snakedoctors wystąpiła z artystą Nickem Hughesem, i to właśnie ich współpraca zaowocowała niesamowitym singlem zatytułowanym „Brighter”. "Brighter" otwiera się i z motywami takimi jak radość i ból, można poczuć melancholię wynikająca z tekstu. Wokalny występ tych facetów, który jest najwyższej jakości, sprawia, że unosimy się w powietrzu, dając nam magiczne chwile. Dzieje się to dzięki głebokiemu głosowi wokalisty i ostrości gitar, w których dosłownie zakochujemy się w "Brighter" (...)". Dziękujemy Info Music France! Pełna recenzja w języku francuskim znajduje się pod powyższym linkiem.
Another information about our single “Brighter” in music magazine based in Brazil: "(…) Band already known among Brazilian/international readers of the site, they are back with a work recently revealed (…)Released during the last day of the 24th, 'Brighter' is the newest single from the album "Waiting", delivering to the public a sound that goes through grunge, post-metal/punk, as well as strands such as alternative/garage/hard rock, in this work that features Nik Hughes, drummer of Bush. Having a lyricism that talks about how better days will finally come after dark times (...)". Thank you Elio and Os Garotos De Liverpool! The review is at the link below.
https://www.osgarotosdeliverpool.com.br/.../confira-os-10...
Kolejna informacja o naszym singlu „Brighter” w brazylijskim magazynie muzycznym: „(…) Zespół znany już wśród brazylijskich/międzynarodowych czytelników serwisu, powraca z niedawno opublikowanym utworem (…) Wydany 24-go marca, „Brighter” to najnowszy singiel z albumu „Waiting”, dostarczający publiczności dźwięk, który przechodzi przez grunge, post-metal/punk, a także takie nurty jak alternatywa/garage/hard rock. W utworze wystąpił gościnnie Nik Hughes, perkusista Busha. Utwór pełen liryzm, który mówi o tym, jak w końcu nadejdą lepsze dni po mrocznych czasach (...)". Dziękujemy Elio i Os Garotos de Liverpool! Recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About our latest single in TJPL News: "(...) ‘Brighter (feat. Nik Hughes)’ is a deep and gritty grunge head track that bleeds into classic rock with its melodies and vibes yet plays with modern song composition. It's got the attitude, the vibe, the tone of the dark grunge way. But in the back is something clean, something bright to clash against the gloom. The song battles itself and we watch, enthralled, as dark gives way to light. (…) Guitars switch between discordant chugs to picked chords in the verse, the humid day moves to a cool silken night. The bass sticks to the plan, and then leads its own path when it feels like it. It takes the melody for a ride and those punchy vocals follow. Strolling along as grunge often does, the sound is massive, taking out entire streets as it passes. Then the sun rises, and the sound sighs, showing emotion, showing growth. ‘Brighter’ feels complete, we see both sides of the coin. Read the book, the foreword and the blurb. Snakedoctors have hit us with a keeper, that’s for sure (...)". Thank you Freddie and TJPL News! The review is at the link below.
https://www.tjplnews.com/.../grunge-meets-classic-rock...
O naszym najnowszym singlu w TJPL News: „(...) 'Brighter (feat. Nik Hughes)' to głęboki i szorstki grunge headowy utwór, który przechodzi do klasycznego rocka z jego melodiami i wibracjami, a jednocześnie współgra z nowoczesnymi kompozycjami. Postawa i klimat to ton ciemnego grunge'u. Ale w tle jest coś czystego, coś jasnego, aby zderzyć się z mrokiem. Piosenka to starcie dwóch światów a my patrzymy zachwyceni, jak ciemność ustępuje miejsca światłu. (…) Gitary przełączają się od nieharmonijnych chwytów do akordów w zwrotce, wilgotny dzień przechodzi w chłodną, jedwabistą noc. Bas trzyma się planu, a potem idzie własną ścieżką, kiedy ma na to ochotę. Bierze melodię na przejażdżkę i wówczas następują mocne wokale. Spacerując wzdłuż, jak to często bywa w grunge, dźwięk jest masywny, pochłaniając całe ulice, gdy przechodzi. Potem wschodzi słońce, a dźwięk unosi się, pokazując emocje, pokazując wzrost. „Brighter” wydaje się kompletny, widzimy obie strony monety. Przeczytaj książkę, przedmowę i notę końcową. Snakedoctors trafili w nas utworem, który zdecydowanie trzyma, to na pewno (...)". Dziękujemy Freddie i TJPL News! Recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Music For All is a music magazine based in Brazil. Here’s the translation of Amanda’s review: "(...) The band Snakedoctors presents the single “Brighter” which was formed thanks to the collaboration of Nik Hughes, Dawid Gorgolewski and Stephen Marcussen. With powerful arrangements contained by the structural delicacy of the mix, the guitar chords guide our steps through the unfolding of the plot, abusing the connection built with thoughts, without even noticing. It will be pleasant to travel on the wings of this melody, as it shows itself like a giant hawk that, in its loyalty, takes us where the wind lets us. The lyrics, in turn, are about the end of storms and misadventures, in that precious moment when the sun begins to reign, melting the ice left by winter and signaling a time of prosperity and good emotions. The video shows nuances that go beyond a simple presentation, showing what makes the heart race, explaining the meeting between souls that provides a glimpse of destiny and infinity, conveying the feeling of finally being able to enjoy a special someone. We savor, then, the textures that complement understanding and bring calm to the days, feeling the beginning of the long-awaited phase of light.“Brighter” a hopeful and melodic composition that helps the soul in restoring emotions and shows the light after the darkness of the prolonged night (...)". Thank you Amanda and Music For All! The full review in Portuguese is at the link below.
https://musicforall.com.br/snakedoctors-irradia-esperanca-com-o-som-de-brighter-feat-nik-hughes/
Music For All to brazylijski magazyn muzyczny. Oto tłumaczenie recenzji Amandy: "(...) Zespół Snakedoctors prezentuje singiel "Brighter", który powstał dzięki współpracy Nika Hughesa, Dawida Gorgolewskiego i Stephena Marcussena. Z potężnymi aranżacjami zawartymi w strukturalnej delikatności miksu , gitarowe akordy kierują naszymi krokami przez rozwój fabuły, przenosząc połączenia zbudowanego z myśli w sposób niezauważalny. Przyjemnie będzie podróżować na skrzydłach tej melodii, która objawia się niczym gigantyczny jastrząb, który w swoim wierność, zabierze nas tam, gdzie wiatr nam pozwoli. Teksty z kolei opowiadają o końcu burz i nieszczęść, w tym cennym momencie, kiedy słońce zaczyna królować, topniejąc lód pozostawiony przez zimę i sygnalizując czas pomyślności i dobra emocje. W filmie pokazano niuanse, które wykraczają poza prostą prezentację, pokazując, co sprawia, że serce bije szybciej, wyjaśniając spotkanie dusz, które daje przebłysk przeznaczenia i nieskończoności, oddając poczucie, że w końcu możemy cieszyć się kimś wyjątkowym. Delektujemy się więc obrazami, które uzupełniają zrozumienie i przynoszą spokój dniom, czując początek długo oczekiwanej fazy światła. „Brighter” to pełna nadziei i melodyjna kompozycja, która pomaga duszy w przywracaniu emocji i ukazuje światło po ciemność przedłużającej się nocy (...)”. Dziękujemy Amandzie i Music For All! Pełna recenzja w języku portugalskim znajduje się pod linkiem powyżej.
About “Brighter” in Paris, France based IGGY magazine: "(...) The success of Snakedoctors owes nothing to chance: this group is in the process of making a name for itself among the most prominent artists in Gdansk, Poland. Their talent has allowed them to conquer many listeners and gain popularity (…) This group highlights their talent as a composer with this song where they offer music that stands out from the others. The lyrics are also well written, with simple yet very strong words that let listeners easily connect with the song. “Brighter” is an uplifting and optimistic melody that allows the soul to rekindle its emotions and discover light after a long period of darkness (...)". Thank IGGY Magazine! The full review in French is at the link below.
O „Brighter” paryskim magazynie muzycznym IGGY: „(...) Sukces Snakedoctors nie jest dziełem przypadku: grupa ta jest w trakcie wyrabiania sobie nazwiska wśród najwybitniejszych artystów i pochodzi z Gdańska w Polsce. Ich talent pozwolił im podbić wielu słuchaczy i zdobyć popularność (…) Ta grupa podkreśla swój talent kompozytorski tym utworem, w którym oferuje muzykę wyróżniającą się na tle innych. Teksty są również dobrze napisane, prostymi, ale bardzo mocnymi słowami, które niech słuchacze łatwo połączą się z piosenką. „Brighter” to podnosząca na duchu i optymistyczna melodia, która pozwala duszy na nowo rozpalić emocje i odkryć światło po długim okresie ciemności (...)”. Dziękujemy Magazynowi IGGY! Pełna recenzja w języku francuskim znajduje się pod powyższym linkiem.
Send Me Your Ears - 31.03.2023
This time about our “Brighter” in Send Me Your Ears music magazine: "(...) Vocals, as always with Snakedoctors, are gravelly and low. They are grungey and earnest and reminded us, in this song, of a combination of Tom Waits and Kurt Cobain. There are elements of Alice In Chains in this track too. Extra guitars and vocals join the song for the choruses, and create some heavy grungey additions to the feel of the song. Dropping back to a brief instrumental section after the first chorus, the song returns to the dreamy guitars for the second verse. A guitar solo with a repeated simple rising riff is a nice touch and the track, and Brighter has several unexpected moments that keep you on your toes. The song is a soundscape of music and emotion and we feel it may be well placed in the background of a movie or TV show (...)". Thank you Send Me your Ears! The review is at the link below.
https://sendmeyourears.com/snakedoctors-brighter/
Tym razem o naszym „Brighter” w magazynie muzycznym „Send Me Your Ears”: „(...) Wokale, jak zawsze w Snakedoctors, są głębokie i niskie. Są grunge'owe i poważne i przypominają nam w tej piosence połączenie Toma Waitsa i Kurta Cobaina. W tym utworze są też elementy Alice In Chains. Dodatkowe gitary i wokale dołączają do utworu w refrenie i tworzą ciężkie grunge'owe dodatki, które nadają piosence klimat. Powrót do krótkiej sekcji instrumentalnej po w pierwszym refrenie piosenka powraca do melodyjnych gitar w drugiej zwrotce. Gitarowe solo z powtarzającym się prostym riffem to miły akcent i dzięki temu utwór Brighter ma kilka nieoczekiwanych momentów, które trzymają cię na nogach. Piosenka jest jak pejzaż dźwiękowy muzyki i emocji i czujemy, że mógłby być umieszczony w tle filmu lub programu telewizyjnego (...)”. Dziękujemy Send Me Your Ears! Recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Based in Brazil Indieoclock magazine reviewed already our previous singles like “Heart Too Small” and “Destroyed”. This time Victor Matheus about our new single: "(...) Their new work "Brighter" is garage rock, which revives the style of the 90s and 2000s, but with a more mature, modern approach to music concept. With increasing beats and very present, it guarantees an engaging rhythm. The solid vocals guide the listener through the chorus and pre-chorus along with smooth guitar riffs. Going into the chorus, in the transition, the guitar starts to ignite the song, and the beats increase in intensity, the energy increases and the atmosphere is high. "Brighter" is an anthem, something rare to hear these days, I always think "Give value to this sound" because what Snakedoctors do, their sound, with guitar solos, is impressive, the balance between instruments, the sensational bass, the vocal that is remarkable, listeners immediately connect to the golden years of grunge (...)". Thank you Victor and Indieoclock! The full review in Portuguese is at the link below.
https://www.indieoclock.com.br/.../snakedoctors-estao-de...
Brazylijski magazyn Indieoclock recenzował już nasze poprzednie single, takie jak „Heart Too Small” i „Destroyed”. Tym razem Victor Matheus o naszym nowym singlu: "(...) Ich nowe dzieło "Brighter" to garażowy rock, który nawiązuje do stylu lat 90-tych i 2000-tych, ale z bardziej dojrzałym, nowoczesnym podejściem do koncepcji muzycznej. Bardzo na czasie, gwarantuje wciągający rytm. Solidny wokal prowadzi słuchacza przez refren i pre-refren wraz z gładkimi gitarowymi riffami. Przechodząc do refrenu, w przejściu, gitara zaczyna rozpalać piosenkę, a bity nasilają się w intensywności, energia wzrasta, a atmosfera jest wysoka. „Brighter” to hymn, coś, co rzadko można usłyszeć w dzisiejszych czasach, zawsze myślę „Nadaj wartość temu dźwiękowi”, ponieważ to, co robią Snakedoctors, ich brzmienie, z gitarowymi solówkami, jest imponujące , równowaga między instrumentami, rewelacyjny bas, niesamowity wokal, słuchaczom od razu kojarzy się ze złotymi latami grunge (...)”. Dziękujemy Victor and Indieoclock! Pełna recenzja w języku portugalskim znajduje się pod powyższym linkiem.
This time IndieMusicFlix about our “Brighter”: "(...) Their sound is a unique take on the rock that we witnessed and heard through the late 80s and early 90s. The kind of magic that is peppered into their songs takes you in a different direction every time. This is their latest single, Brighter. Employing a rock palette that is a reminder of Alter Bridge’s mixed rock tracks, there is a lot to unpack here. With the strong rhythm and groove, they already establish a formwork for this song that is unique-crisp yet aggressive. The chord choices are the different blade edge they need, creating the tension before any of the drama unfolds. By the time the distortion kicks in, the heaviness and vocal delivery start to unfold as expected. This contrast is necessary in creating what is the powerful aura a song like this has. A grunge guitar tone is heard clearly in their sound, setting the theme and lyrics in place. Snakedoctors employ duality in the tones, and the resultant sounds are special highlights you won’t probably find in their other singles (...)". Thank you IndiMusicFlix! The full review is at the link below.
https://indiemusicflix.com/movie/snakedoctors-brighter/
Tym razem indieMusicFlix o naszym „Brighter”: „(...) Ich brzmienie to wyjątkowe podejście do rocka, którego byliśmy świadkami i słyszeliśmy na przełomie lat 80-tych i wczesnych 90-tych. Ten rodzaj magicznego stylu, któryidzie za każdym razem w innym kierunku. Brighter to ich najnowszy singiel. Wykorzystując paletę rocka, która przypomina rockowe utwory Alter Bridge, jest tu wiele do odkrycia. Dzięki mocnemu rytmowi tworzą bazę i piosenka jest wyjątkowa – wyraźna, ale agresywna. Wybór akordów to jak różne uderzające ostrza, których potrzebują, tworząc napięcie, zanim przejdą w wartwę dramatyczną piosenki. Zanim włączy się przester, ciężar i przekaz wokalny zacznją się rozwijać zgodnie z oczekiwaniami. Ten kontrast jest niezbędny do stworzenia potężnej aury, jaką ma taka piosenka. Gitarowe brzmienie grunge jest wyraźnie słyszalne w ich stylu, co i ma również wpływ na przekaz słów piosenki. Snakedoctors wykorzystują dwoistość tonów, a wynikające z nich dźwięki są szczególnymi atrakcjami których prawdopodobnie nie znajdziesz w innych ich singlach (...)”. Dziękujemy IndiMusicFlix! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Next review of our single “Brighter” by Italian Artisti Online is very deep and precise. Since it’s in Italian we will recall here a larger part of: “ (…) The introduction of this article was inspired by listening to the latest Snakedoctors single titled Brighter. We have already had the opportunity to talk about Snakedoctors on these pages in conjunction with the release of the previous single Destroyed which had attracted our attention for the sound and style of the Polish band. Also in this song the collaboration with Bush drummer Nik Hughes continues, adding an extra touch of class to the group's sound. The genre in which the Snakedoctors move is a powerful alternative rock with 90s grunge influences of great impact. As anticipated in the opening lines, the song talks about when the days of our lives shine again after a long period of darkness and difficulty. The song begins with a firm but slow drum tempo followed by a delicate guitar theme. The singer's voice is dark and gruff and interprets the first verse accompanied by rhythm guitar. In the chorus the band raises the tone with a good dose of distortion that magnifies the intensity of the piece. Verse and chorus alternate to leave the floor to the guitar solo which is extremely effective in its spontaneous simplicity. The mood of the song is poised between a sense of suffering and hope in which we can see the positive and optimistic note emerge which is the spark that animates the track. A special mention goes to the accurate drum work which highlights the excellent writing of the piece with its contribution.The song is accompanied by a promotional video in which the images of the band in the rehearsal room intent on playing the piece are alternated with others in which there is an actress smiling in the camera with wonderful landscapes in the background. In our interpretation, the frames with the girl symbolize the good things in life that will shine again in our existence once we get out of the negative loop of events.”. Thank you Artisti Online. The full review in Italian is at the link below:
https://www.artistionline.tv/.../snakedoctors-brighter.../
Kolejna recenzja naszego singla „Brighter” we włoskim Artisti Online jest bardzo głęboka i dokładna. Ponieważ jest po włosku, przywołujemy tutaj większą jej część: „(…) Wprowadzenie tego artykułu zostało zainspirowane wysłuchaniem najnowszego singla Snakedoctors zatytułowanego Brighter. Mieliśmy już okazję rozmawiać o Snakedoctors na naszych łamach w związku z wydaniem poprzedniego singla Destroyed, który zwrócił naszą uwagę na brzmienie i styl polskiego zespołu. Również w tej piosence kontynuowana jest współpraca z perkusistą Busha, Nikiem Hughesem, dodającego do brzmienia grupy dodatkowy akcent. Gatunek, w którym poruszają się Snakedoctors, to potężny alternatywny rock z wpływami grunge'u lat 90-tyc., które mają na nich ogromny wpływ. Zgodnie z przewidywaniami w początkowych wersach, piosenka mówi o tym, kiedy dni naszego życia znów zabłysną po długim okresie ciemności i trudności. Utwór zaczyna się mocnym, ale wolnym tempem perkusji, po którym następuje delikatny temat przewodni gitary. Głos piosenkarza jest mroczny i szorstki i interpretuje pierwszą zwrotkę przy akompaniamencie gitary rytmicznej. W refrenie zespół podnosi ton z dużą dawką przesteru, który potęguje intensywność utworu. Zwrotka i refren naprzemiennie ustępują miejsca gitarowemu solo, które jest niezwykle efektowne w swojej spontanicznej prostocie. Nastrój utworu oscyluje między poczuciem cierpienia a nadzieją, w której wyłania się pozytywna i optymistyczna nuta, która jest iskrą ożywiającą utwór. Na szczególną uwagę zasługuje precyzyjna praca perkusji, która podkreśla doskonałe napisanie utworu z jego wkładem. Piosence towarzyszy film promocyjny, w którym obrazy zespołu w sali prób, grający utwór, przeplata się z innymi w na którym w obiektywie uśmiecha się główna aktorka na tle cudownych krajobrazów. W naszej interpretacji kadry z dziewczyną symbolizują dobre rzeczy w życiu, które na nowo zabłysną w naszej egzystencji, gdy tylko wyjdziemy z negatywnej pętli wydarzeń”. Dziękujemy Artisti Online. Pełna recenzja w języku włoskim znajduje się pod powyższym linkiem.
Znaleźliśmy się też wczoraj z "Brighter" wśród 4 utworów proponowanych do słuchania na 30.03 w Eat This Rock i Eat This Metal!
Dziękujemy!!!
https://eatthismetal.blogspot.com/.../4-new-songs-you...
Our "Brighter" got into top 4 propositions of a day by Eat This Rock and Eat This Metal magazine!
We appreciate!!!
Rock Era Magazine is an online magazine based in Egypt established in 2004: "(...) “Brighter” begins with some Nik mellow drumming followed by clean guitar chords that inspires the listeners into some mellow rock ballads, the intro alongside the rough vocals reminded me a lot of Creed and their theme in playing. “Brighter” has a bright joyful theme with a sorrowful theme also camping through as a reflection of the status quo. Using simple rhythms and melodies and also not heavy tunes sounded perfect when they were all put together and implied deep impressions upon the track’s theme (…). Take a listen to the magnificent deep vocals with some light rock theme that enables optimism and aspirations for a better day more reliable (...)". Thank you Amgad and Rock Era Magazine! The review is at the link below.
https://www.rockeramagazine.com/brighter-snakedoctors/
Rock Era Magazine to egipski muzyczny magazyn internetowy założony w 2004 roku: „(...) „Brighter” zaczyna się łagodnym bębnieniem Nika, po którym następują czyste gitarowe akordy, które inspirują słuchaczy do łagodnych rockowych ballad, intro wraz z rockowym, szorstkim wokalem przypominają mi trochę Creed i ich styl w grze. „Brighter” ma jasny, radosny motyw połączony z motywem smutku, który również przewija się jako odzwierciedlenie stanu rzeczy. Użycie prostych rytmów i melodii, a także mniej ciężkich melodii brzmi idealnie, gdyż wszystkie zostały wprowadzone razem i implikowały głębokie wrażenia na temat utworu (…) Posłuchaj wspaniałego głębokiego wokalu z lekkim rockowym motywem, który pozwala na optymizm i aspiracje na lepszy dzień (…)”. Dziękujemy Amgadowi i Rock Era Magazine! Recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
Sinusoidal Music to magazyn Muzyczny z Indii: „(...) Utwór zaczyna się solidnym rytmem perkusji, który przyciąga uwagę. Bębny brzmią tak kolorowo i niepowtarzalnie, jakby to było charakterystyczne brzmienie Nika. Wkrótce wchodzą inne instrumenty takie piękne prowadzenie na gitarze elektrycznej i basie wypełniające przestrzeń. Wokal wchodzi wkrótce z bardzo szorstką i ciężką barwą. Melodia jest piękna, ale piosenka unosi się w refrenie z heavy metalową gitarą i perkusją. Niesamowita i prosta gitarowa solówka pojawia się w środkowej części, co nadaje piosence inny wymiar. Utwór ma podobny schemat do końca, ale kończy się muzyką intro, co czyni go dobrym i sprytnym zwrotem. „Brighter” to piękna piosenka który ma wiele szczegółów, które można poznać tylko wtedy, gdy go dokładnie posłuchasz (...)”. Dziękujemy Sinusoidal Music! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
About "Brighter" in UK based Indie Dock Music Blog: "(...) Snakedoctors based in Gdansk, Poland where they successfully occupy the niche of alternative rock and post-punk. Their music is produced and mixed by leading specialists of the world show business. The song 'Brighter' sounds in the grunge direction, where heavy guitars and steel bass are perfectly combined with the powerful beats of guest drummer Nik Hughes (Bush). In the music video 'Brighter', the band perform their new track in a dark, foggy room. There, the music thickens and electrifies to explode in a minimalistic guitar solo. The invited actress is a beautiful young girl who seems to invite us to another, bright world, where everything will be completely different (...)". Thank you Indie Dock Music Blog! The review is at the link below.
http://indiedockmusicblog.co.uk/?p=17497
O "Brighter" w brytyjskim Indie Dock Music Blog: "(...) Snakedoctors to zespół z Gdańska, który z powodzeniem zajmują tam niszę alternatywnego rocka i post-punka. Ich muzykę produkują i miksują czołowi specjaliści z całego świata show-biznesu. Piosenka „Brighter” to brzmienie grunge, gdzie ciężkie gitary i stalowy bas doskonale łączą się z potężnymi bitami gościnnego perkusisty Nika Hughesa (Bush). W teledysku „Brighter” zespół wykonuje swój nowy utwór w ciemnym, zamglonym pokoju. Tam muzyka gęstnieje i elektryzuje się, by eksplodować w minimalistycznym gitarowym solo. Występująca w głównej roli aktorka to piękna młoda dziewczyna, która zdaje się zapraszać nas do innego, jasnego świata, w którym wszystko będzie zupełnie inne (...)". Dziękujemy Indie Dock Music Blog! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
https://www.szarpidrut.pl/szarpidrut-news/snakedoctors-prezentuje-nowy-singiel-brighter,2161.html
Tym razem o naszym singlu “Brighter” w serwisie muzycznym Szarpidrut.pl: „(…) Po raz kolejny gościnnie na perkusji zagrał Nik Hughes. Mastering nagrania wykonał sam Stephen Marcussen - legenda, człowiek który zrealizował ogromną ilość najlepszych produkcji wielu ostatnich lat i przy okazji większość utworów na najnowszej płycie Snakedoctors. „Brighter” to utwór z pozytywnym przesłaniem o tym, że po złych doświadczeniach nadejdą nowe, jasne i lepsze dni (…)”. Dziękujemy Szarpidrut.pl! Całość znajduje się pod linkiem powyżej.
Case Studio prezntuje singiel grupy Snakedoctors zatytułowany ‘Brighter’.
Po raz kolejny gościnnie na perkusji zagrał Nik Hughes.
Miks utworu wykonał Dawid Gorgolewski w Osso Studio, a mastering nagrania Stephen Marcussen – legenda, człowiek który zrealizował ogromną ilość najlepszych produkcji wielu ostatnich lat. I przy okazji większość utworów na najnowszej płycie Snakedoctors.
This time a review of our single “Brighter” from Less Than 1.000 Followers magazine: “(…) The vocals are deep and raspy, with light Grunge undertones. Guitars are raw and crisp, with crunchy sections and clean melodies. The bass is bold, low, and groovy, following the magnetic beat of the steady drums. Snakedoctors’ upcoming album promises to be a great Rock experience and the singles released so far prove it. Mixed by Dawid Gorgolewski at Osso Studio and mastered by Stephen Marcussen – the legend who took part in most of the greatest productions in the last years – “Waiting” is definitely on our scope, as it should be in yours (…)”. Thank you Less Than 1.000 Followers! The full review is at the link below.
https://lessthan1000followers.com/.../snakedoctors-new.../
Tym razem recenzja naszego singla „Brighter” z magazynu Less Than 1.000 Followers: „(…) Wokal jest głęboki i ostry, z lekkim podtekstem stylu grunge. Gitary są surowe i melodyjne z przesterowanymi sekcjami i czystymi melodiami. Bas jest mocny, niski i porywający, podążając za magnetycznym rytmem miarowych bębnów. Nadchodzący album Snakedoctors zapowiada się na wspaniałe rockowe przeżycie, a wydane do tej pory single to potwierdzają. Zmiksowany przez Dawida Gorgolewskiego w Osso Studio i zmasterowany przez Stephena Marcussena – legendę, która brał udział w większości największych produkcji ostatnich lat – „Waiting” to album na który czekamy i Wy powinniście być nim zainteresowani (…)”. Dziękujemy Less Than 1.000 Followers! Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
We have a first review of our new single “Brighter”! Edgar Allan Poets is not only a music magazine but firstly a band and music project: “(…) A song with obvious 90s inspiration, nostalgic and direct. I also liked the video, simple and perfect for the genre. I enjoyed the usual cameo of a beautiful actress (…). The collaboration with Nik Hughes is successful in fact his past with Bush has allowed him to give that extra touch to this track. The grunge sound convinced me a lot and the band’s performance is excellent as usual. I have been following this band for a long time and I must say that they never let me down. Maybe this is the song that I liked the most so far (…)”. Thank you Edgar Allan Poets so much! The full review is at the link below.
https://www.edgarallanpoets.com/brighter-feat-nik-hughes.../
Mamy pierwszą recenzję naszego nowego singla „Brighter”! Edgar Allan Poets to nie tylko magazyn muzyczny, ale przede wszystkim zespół i projekt muzyczny: „(…) Piosenka inspirowana latami 90tymi, nostalgiczna i bezpośrednia. Podoba mi się też wideo, proste i idealne dla gatunku. Podoba mi się też tradycyjny dla zespołu występ pięknej aktorki (…). Współpraca z Nikiem Hughesem jest udana, a jego doświadczenie z zespołem Bush pozwoliła nadać temu utworowi dodatkowy akcent. Grungeowe brzmienie bardzo mnie przekonało, a gra zespołu jest jak zwykle znakomita. Śledzę ten zespół od dłuższego czasu i muszę powiedzieć, że nigdy mnie nie zawiedli. Być może jest to piosenka, która do tej pory podoba mi się najbardziej (…)”. Dziękujemy Edgar Allan Poets! Pełna recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
Tunepical - Delvin 2.03.2023
This time about our latest „Destroyed” in Music blog Tunepical: “The track begins with a driving drumbeat and distorted guitar riffs that immediately set the tone for what’s to come. The lead vocalist, Wojciech Wypych delivers a powerful performance that brings the lyrics to life (…). If you’re a fan of alternative rock, indie rock, or grunge, then “Destroyed” is a must-listen. The song’s guitar riffs, hard-hitting drumming, and powerful vocals will appeal to fans of bands like Nirvana, Soundgarden, and Bush. Snakedoctors is a band that’s definitely worth keeping an eye on in coming years”. Thank you Delvin and Tunepical.
https://tunepical.com/snakedoctors-nik-hughes-destroyed/
Tym razem o naszym ostatnim „Destroyed” na blogu muzycznym Tunepical: „Utwór zaczyna się mocnym uderzeniem perkusji i przesterowanymi gitarowymi riffami, które natychmiast nadają ton temu, co ma nadejść. Wokalista zespołu, Wojciech Wypych, daje niesamowite wykonanie, które przynosi test utworu do życia (…). Jeśli jesteś fanem rocka alternatywnego, indie rocka lub grunge, „Destroyed” to pozycja obowiązkowa do posłuchania. Gitarowe riffy utworu, mocna perkusja i potężny wokal przypadną do gustu fanom takich zespołów jak Nirvana, Soundgarden i Bush. Snakedoctors to zespół, na który zdecydowanie warto zwrócić uwagę w nadchodzących latach”. Dziękujemy Delvin i Tunepical.
Tym razem o naszym najnowszym singlu w greckim magazynie muzycznym „Skylight Webzine” założonym w 2000 roku: „(…) Na „Destroyed” zespół kontynuuje produkcję muzyki w imponującym tempie, zawsze zapewniając wciągające brzmienie, które dorównuje szumowi jaki jest wokół zespołu. Utwór przyjmuje kierunek Heavy Rock z surowymi gitarami, mocnymi wokalami i orkiestracją inspirowaną erą post-grunge. Piosenka, w której występuje perkusista Busha, Nik Hughes, z powodzeniem przywołuje wspomnienia z lat 90-tych (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Skylight Webzine!
http://skylight.gr/.../snakedoctors-destroyed-track-review/
This time about our latest single in based in Greece “Skylight Webzine” music magazine established in year 2000: “(…) On “Destroyed,” the band continues to produce music at an impressive rate while always providing an engaging sound that lives up to the buzz around them. The track adopts a Heavy Rock direction with raw guitars, angry vocals, and an orchestration inspired by the post-Grunge era. The song, which features Bush drummer Nik Hughes, is successful in evoking memories of the 1990s and 2000s while also delivering “life coach” lessons through its socially charged lyrics that discuss the struggles we all face on a daily basis and our inner demons. (...)”. The full review is at the link above. Thank you Skylight Webzine!
https://plasticmag.co.uk/2023/02/09/alternative-rock-from-snakedoctors/
About “Destroyed” Paul Vine in UK based Plastic Magazine: “(…) Released ahead of their forthcoming new record, Waiting For, which promises to involve a whole host of sensational guest appearances and producers, “Destroyed” is a new version of one of their older songs and provides the lead single from the album. Written about the curve balls that are often thrown at us in life, on “Destroyed” the talented band continue to deliver music at an impressive rate while always offering an engaging sound that does justice to the hype around them. Full of grungey aesthetics of guitar-driven arrangement boosted by energising drum work, their gritty vocals carry instantly memorable melodic writing to craft another worthy effort from an exciting band on the rise (...)”. The full review is at the link above. Thank you Plastic Magazine!
Tym razem w Illustrate Magazine Paul Woodman o „Destroyed”: „(…) Nie ma wątpliwości, że piosenka jest pełna różnorodnych ekscytujących smaczków; zawiera kilka różnych stylów rocka, w tym grunge, metal, acid rock, klasyczny rock, stone rock i wiele innych. Muzyka i instrumentacja zaczynają się spokojną klasyczną rockową melodią, po czym przenoszą się one w dystopijne środowisko z wyjącymi hardcorowymi dźwiękami w tle. Groulujący wokal jest doskonałym przykładem destrukcyjnej siły, gdy przebija się przez apokaliptyczną euforię muzyki. Włączenie grzmiących rytmów perkusyjnych i różnorodnych rozmytych riffów nadaje piosence aspekt monstrum, sprawiając, że szybuje on z lawową dzikością (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Paul i Illustrate Magazine!
https://illustratemagazine.com/destroyed-new-version-by-snakedoctors-review/
This time in Illustrate Magazine Paul Woodman about “Destroyed”: “(…) There is no doubt that the song is brimming with a variety of exciting flavors; it features several different styles of rock, including grunge, metal, acid rock, classic rock, stone rock, and more. The music and the instrumentation start more calmly with a classic rock melody before being taken into a dystopian environment with hardcore sonics howling in the background. The growling vocals are an excellent example of destructive flair as they cut through the music’s apocalyptic euphoria. The inclusion of thunderous percussion rhythms and a variety of fuzzy riffs gives the song a monster aspect, making it soar with lava-like ferocity (...)”. The full review is at the link above. Thank you paul and Illustrate Magazine!
I ta sama recenzja co w magazynie EDM Rekords (Spreading Music With Passion) w portalu Medium, Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy EDM Records i Medium!
https:/medium.com/@EDMREKORDS.COM/destroyed-original-single-by-snakedoctors-812ea5bbabb4
And the same reciew as in EDM Rekords (Spreading Music With Passion) magazine in Medium. The full review is at the link above. Thank you EDM Rekords and medium!
O „Destroyed” w magazynie EDM Rekords (Spreading Music With Passion): „(…) to piosenka, która z pewnością cię zaskoczy. Utwór zaczyna się riffem gitary elektrycznej, który jest tak chwytliwy, że noga sama zaczyna chodzić w rytm piosenki, zanim zdasz sobie z tego sprawę. Ale potem, w miarę jak piosenka się rozwija, szybko staje się intensywna i asertywna. (…) Gitara jest tak wszechstronna, że w mgnieniu oka przechodzi od zabawnego riffu do wciągającej solówki. Gitara całkowicie przykuwa twoją uwagę i trzyma w napięciu od początku do końca. To właściwa reprezentacja energii i intensywności utworu. Wokale w tej piosence robią wrażenie. Głos głównego wokalisty jest obniżony, co dodaje piosence wyjątkowy i uderzający efekt. Wokale są tak surowe i emocjonalne, że nie sposób nie poczuć, że wokalista wkłada w piosenkę całe swoje serce i duszę. (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy EDM Records!
https://edmrekords.com/news/f/destroyed-original-single-by-snakedoctors
About “Destroyed” in EDM Rekords (Spreading Music With Passion) magazine: “(…) it's a song that's sure to blow your mind. The song starts off with an electric guitar riff that's so catchy, you'll find yourself tapping your feet before you even realize it. But then, as the song progresses, it quickly becomes intense and assertive. (…)The guitar is so versatile, shifting from an entertaining riff to a fierce solo in the blink of an eye. The guitar captures your attention fully and keeps you hooked from start to finish. It's the right representation of the energy and intensity of the song. The vocals in this song are nothing short of impressive. The lead singer's voice is pitched down, adding a unique and striking effect to the song. The vocals are so raw and emotional, it's impossible not to feel like the singer is pouring their heart and soul into the song. (...)”. The full review is at the link above. Thank you EDM Rekords!
Dziękujemy magazynowi Strefa Music Art za informację o naszym singlu "Destroyed" nagranym z Nikiem Hughsem z zespołu Bush!
https://strefamusicart.pl/.../najnowszy-singiel.../
We appreciate Strefa Music Art for the info on our single "Destroyed" featuring Nik Hughes from Bush!
Dziękujemy magazynowi Art Mundus za informację o naszym najnowszym singlu "Destroyed"!
https://artmundus.pl/2023/01/15/nowy-singiel-snakedoctors/
We appreciate Art Mundus for the info onour recent single "Destroyed"!
Dziękujemy Karolinie Filarczyk i magazynowi Muzykoholicy.com za informację o naszym najnowszym singlu "Destroyed"!
https://muzykoholicy.com/snakedoctors-prezentuja.../
We appreciate Karolina Filarczyk and Muzykoholicy.com for info about our recent single "Destroyed"!
https://musicarenagh.com/snakedoctors-revamps-their-old-song-destroyed
About “Destroyed” in Music Arena GH: “(…) it is actually a remake of an older song by the Snakedoctors. The single features a guest drummer – Nik Hughes – a drummer of Bush. Mixing was done by Marshall Gallagher a producer and a leader of Teenage Wrist. Mastering was done at Howie Weinberg Mastering.The new version of “Destroyed” is the first single off their new album coming out in the first half of 2023 and it features guest artists, and producers who came together to combine forces and create good songs (...)”. The full review is at the link above. Thank you Music Arena!
Tym razem o „Destroyed” we francuskim magazynie „Info Music”: „(…)Rewelacyjna produkcja, która ma w sobie elementy rocka z lat 90-tych, niesie przeszywający tekst, który nadaje temu utworowi status arcydzieła. Głęboki i krzykliwy głos ich wokalisty sprawia, że chce się walczyć o swoje cele (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Info Music!
This timeabout “Destroyed” in based in France “Info Music” magazine: “(…)A sensational production that has 90s rock traits carries piercing lyrics that give this track the status of a masterpiece. The deep and screaming voice of their interpreter makes you want to fight to achieve your goals (...)”. The full review is at the link above. Thank you Info Music!
I ta sama recenzja Saiid'a w "Medium". Recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Saiid!
https://www.saiidzeidan.com/2022-original-single-by.../
And the same Saiid's review in Medium. The review is at the link above. Thank you Saiid!
Tym razem Saiid w swoim muzycznym blogu SZ SaiidZeidan o naszym ostatnim singlu: „(…) Zabawne elektryczne dźwięki gitary otwierają „Destroyed”, który stopniowo wprowadza kolejne elementy muzyczne, takie jak gitary i perkusja. Wtedy uderzają w nas głębokie, rockandrollowe wrzeszczące głosy. Głęboki, gruntowy wokal naprawdę dodaje tak wiele smaku do utworu i przekształca go w prawdziwy hit rock and rolla. Wokal ma znakomity wpływ na utwór i świetnie w punkt; wysokość dźwięku zrobiona na ścieżce jest świetna dla tego brzmienia i kompozycji. W pełni przesterowana gitara i tło są niesamowite; oba są dynamiczne i sprawią, że będziesz chciał kiwać głową jak szaleniec. Produkcja jest niesamowita, z doskonałymi melodiami i rytmami, a rockowy pejzaż dźwiękowy jest niesamowicie urzekający pod względem riffów i zmian tempa. Niemal wściekły ton wokalisty jest bez wątpienia moim ulubionym elementem utworu; wokal naprawdę zdominował scenę. Ale na dużą uwagę i uwielbienie zasługują również instrumenty; są tak optymistyczni, że każdy miłośnik rocka by ich pokochał i był całkowicie zafascynowany akordami gitary i basu (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Saiid!
https://www.saiidzeidan.com/2022-original-single-by.../
This time Saiid in his SZ SaiidZeidan music blog about our last single: “(…) Fun electric strings open "Destroyed," which gradually introduces more musical elements like the string instruments and percussion. Then the deep, rock and roll-screaming voices hit us. The deep, raspy pitch truly adds so much flavor to the track and transforms it into a true rock and roll hit. The vocals have an excellent influence on the song and are tuned well; the pitch done on the track is great for this sound and composition. The full electrified guitar and the background screams are amazing; they are both dynamic and will make you want to bop your head around like a madman.The production is faultless with perfect melodies and rhythms, and the rock soundscape is incredibly captivating in terms of riffs and tempos. The angry tone of the vocalist is without a doubt my favorite element of the song; they were so much fun and really dominated the stage. But the instrumentals also deserve a great deal of attention and adoration; they're so upbeat, and any rock lover would adore them and be completely enthralled by the guitar and bass chords (...)”. The full review is at the link above. Thank you Saiid!
Tym razem o „Destroyed” w RockCharts.News: „(…)Ta piosenka to powrót do sceny rockowej lat 90-tych, z alternatywnym akcentem, który czyni ją wyjątkową i świeżą. Wokale są mocne i melodyjne, z wystarczającą ilością ziarnistości, aby całość była interesująca. Gitarowe riffy są wpadające w ucho i zapadające w pamięć (…). Bębny są proste, ale efektowne – nie odwracają uwagi od reszty kompozycji ani nie przytłaczają jej niepotrzebnymi wypełnieniami czy ozdobnikami. (…) Ale chociaż ma elementy nostalgii wbudowane w jej DNA, ta piosenka wcale nie wydaje się przestarzała – wydaje się, że jest czymś nowym i ekscytującym, co zostało napisane wczoraj, a nie 15 lat temu! (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy RockCharts.News!
https://rockcharts.news/.../indie-music-review-a.../
This time about “Destroyed” in RockCharts.News: “(…)This song is a throwback to the 90s rock scene, with an alternative edge that makes it unique and fresh. The vocals are strong and melodic, with just enough grit to keep things interesting. The guitar riffs are catchy and memorable (…). The drums are simple but effective–they don’t distract from the rest of the composition or overpower it with unnecessary fills or flourishes. (…) But while it has elements of nostalgia built into its DNA, this song doesn’t seem dated at all–it feels like something new and exciting that could have been written yesterday rather than 15 years ago! (...)”. The full review is at the link above. Thank you RockCharts.News!
O naszym nowym singlu w Brazylii „Indieoclock”: „(…) Nowa piosenka „Destroyed”, nagrana we współpracy z Nikiem Hughesem, ma przytłaczający początek, z riffami, które bardzo przypominają lata 90-te., dwie gitary, jedna solowa i druga rytmiczna są bardzo żywe. Następnie pojawia się wokal, mocny i grzmiący, z nastawieniem i dużą prezencją, wprowadzając punk rocka do utworu. Utwór zbudowany jest z uderzających riffów i elektryzującego wokalu. "Destroyed" niesie ze sobą wszystkie emocje czegoś utraconego, zniszczonego, a moc gitary wraz z wokalem jest w stanie zmieść wszystko przed tym, nie pozostawiając po śladu. Snakedoctors niszczy, łamie, tworzy nowy hymn dla miłośników rocka lat 90-tych z punkiem (...)”. Pełna recenzja w języku portugalskim znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Indieoclock!
https://www.havocunderground.com/.../video-feature...
About our new single in based in Brazil “Indieoclock”: “(…) The new song "Destroyed" made in partnership with Nik Hughes, has an overwhelming start, with riffs that are very reminiscent of the 90s, 2 guitars, one solo and the other base, it is vibrant. Then comes the vocal, strong and thunderous, with attitude and a lot of presence, bringing punk rock to the track. The song is built with striking riffs and vocals that electrify. "Destroyed" brings all the emotion of something broken, destroyed, the power of the guitar together with the vocals is able to knock down everything in front of it, without leaving a trace. Snakedoctors destroys, breaks, makes a new anthem for lovers of 90's rock with punk (...)”. The full review (in Portuguese) is at the link above. Thank you Indieoclock!
Tym razem we włoskim „Artisti Online” o Destroyed: „(…) Utwór, o którym mowa, jest pierwszym singlem z nadchodzącej płyty polskiego zespołu i jest to remake ich starego przeboju przearanżowany tutaj z pomocą gościa honorowego, perkusisty Nicka Hughes z Busha. Singiel, który analizujemy, to energetyczny rockowy utwór inspirowany punkowymi i grunge'owymi brzmieniami wczesnych lat 90-tych. Atmosfera, jaką udaje się stworzyć tej piosence, przenosi nas w czasie do tego magicznego okresu, w którym scena Seattle rozeszła się po świecie a świat był dużo prostszy i przyjemniejszy. Początkowy riff przenosi nas natychmiast do tamtych lat i do tego szczególnego sposobu pojmowania muzyki alternatywnej w tym nurcie. Głos wokalisty jest energetyczny, ciężki i wyraża się z rosnącą agresją w całym utworze, podkreślając, jak w pewnych okolicznościach sprawy mogą się zmienić na gorsze (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Artisti Online!
https://www.artistionline.tv/l/snakedoctors-destroyed/
This time in Italian “Artisti Online” about Destroyed: “(…) The song in question is the first single from the forthcoming album of the Polish band and it is a remake of their old hit rearranged here with the help of a guest of honor, drummer Nick Hughes of Bush. The piece we are examining is an energetic rock song inspired by the punk and grunge sounds of the early 90s. The atmosphere that this song manages to create takes us back in time to that magical period in which the Seattle scene depopulated and the world was damn simpler and more fun. The initial riff takes us immediately to those years and to that particular way of conceiving alternative music to the mainstream. The singer's voice is energetic, hoarse and expresses itself with increasing aggression throughout the song, underlining how things can turn for the worse in some circumstances (...)”. The full review is at the link above. Thank you Artisti Online!
https://senocularmedia.com/?p=2125
Another review on “Destroyed” appeared in Senocular Media: “(…) “Destroyed,” delivers a new take on an older song of theirs, and is a hard rock tune with 90’s grunge vibes. The track featured rugged riffs, raspy vocals, blasting drums, and a nostalgic feel. Accompanying the track is a new music video which includes imagery reminiscent of early alternative rock videos (...)”. The full review is at the link above. Thank you Senocular Media!
Tym razem recenzja londyńskiego z The Metal Asylum. To nie tylko magazyn muzyczny, ale także audycja radiowa. O „Destroyed”: „(…)Ten utwór ma bardzo grunge'owy klimat, ze pzresterowanymi, brudnymi gitarami, zaczynając od kilku riffów, które bardzo przypominały mi lata 90-te, zanim utwór wybuchł szaleństwem grunge'owego piękna! Tak, jestem wielkim fanem grunge'u i miło jest widzieć grające go nowsze zespoły! Gitarowe solo jest jednak czyste i świetnie wykonane. Wokale są totalnie genialne. Głębokie, szorstkie i z surowością, która naprawdę tworzy ten utwór. Jest też w nich coś szalonego co naprawdę dużo dodaje piosence. Wokale wspomagające są ograniczone do minimum, co nie szkodzi piosence, ponieważ wokalista z łatwością świetnie prowadzi wokal i naprawdę rządzi utworem. Uwielbiam skoczność tej piosenki, jest bombastyczna, a zespół ma naprawdę wielkie brzmienie (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Metal Asylum!
https://the-metal-asylum.com/2023/01/12/snakedoctors-destroyed/
This time a review from East London based The Metal Asylum. It’not only the music magazine but also a radio show. About “Destroyed” : “(…)This track has a very grungey vibe to it, with distorted, dirty guitars, starting with a few riffs that reminded me very much of the 90’s before the track erupted into a frenzy of grungey loveliness! Yes, I am a big fan of grunge and its nice to see newer bands playing it! The guitar solo, however, is clean and well executed. The vocals are totally awesome. Deep, gruff and with a rawness that really makes this track. There is also a quirkiness to them that really adds to the song. Back up vocals are kept to a minimum and this is of no detriment to the song as the singer handles all vocal duties with ease and really commands the track. I love the bounciness of this song, its bombastic and the band have a really big sound (…)”. The full review is at the link above. Thank you The Metal Asylum!
Edgar Allan Poets to znacznie więcej niż blok muzyczny, to także zespół – noir rock band i niepowtarzalny styl. Tym razem o „Destroyed” : „(…) Przesterowane gitary są mocne, a interpretacja wokalna ma lekkie podkreślenie. Jak zwykle zespół dołącza do singla świetne wideo, w którym piękna dziewczyna spaceruje po opuszczonych magazynach na przedmieściach (…) Spodobał mi się riff, który wprowadza piosenkę, 40 sekund wywołuje najpierw oczekiwanie, a potem nagle zostajesz wciągnięty w to brzmienie…. Moc Destroyed przypominała mi moc wielkiego traktora. Dzika piosenka, która wciąga od pierwszej do ostatniej sekundy (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Edgar Allan Poets!
https://www.edgarallanpoets.com/destroyed-is.../
Edgar Allan Poets is way more than just the music block, it’s also a band - noir rock band - itself and an unique style. This time about “Destroyed” : “(…) The distorted guitars are powerful and the vocal interpretation has the light emphasis. As usual, the band accompanies the single with a great video where a beautiful girl walks through abandoned warehouses in the suburbs (…). I liked the riff that introduces the song, 40 seconds creates a lot of anticipation, and then suddenly you get sucked into this sound…. The power of Destroyed reminded me of a tractor. A wild song that pushes from the first to the last second (…)”. The full review is at the link above. Thank you Edgar Allan Poets!
O „Destroyed” na blogu muzycznym Dulaxi: „(…)Muzyka zespołu to wypadkowa cold wave z dość silnym wpływem grunge'u. A to połączenie jest tak intrygujące, że trudno oderwać się od muzyki. Mimo szorstkiego brzmienia i nieco turpistycznej atmosfery muzyka ta wprowadza słuchacza w intrygujący stan i utrzymuje go w nim nawet po wyłączeniu piosenki. Bardzo wyraźne melodie i syntezatory mają ogromne znaczenie dla kojącego odbioru muzyki zespołu. Łagodzą wspomnianą wcześniej chropowatość, sprawiają, że utwory zespołu różnią się od siebie, a do tego bardzo przyjemnie się ich słucha. Muszę tu też dodać, że zespół nie szczędzi nam wielu ciekawych gitarowych zagrywek i solówek. I to też sprawia, że materiał Snakedoctors jest różnorodny, ciekawy i wciągający (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Dulaxi!
About “Destroyed” in Dulaxi music blog: “(…)The band’s music is the result of a cold wave with quite a strong grunge influence. And this combination is so intriguing that it’s hard to break away from the album. Despite the rough sound and the slightly turpistic atmosphere, this music draws the listener into an intriguing state and keeps them there even after the album is turned off. Very clear melodies and synths are of great importance for a soothing reception of the band’s music. They soften the aforementioned roughness, they make the tracks differ from each other, and they are so easy to listen to. I must also add here that the band does not spare us a lot of interesting guitar licks and solos. And this also makes Snakedoctors’ material diverse, interesting, and addictive (..)”. The full review is at the link above. Thank you Dulaxi!
Tym razem w „Headbangers News” popularnym magazynie muzycznym z Brazylii – Jessica Mar o „Destroyed”: „(…)zamknięcie 2022 roku tym singlem dowodzi wszechstronności zespołu, który stworzył ponadczasowe hity i podbił publiczność. Dzięki nostalgicznej dźwiękowo atmosferze piosenka wnosi również jowialny wigor zespołu, łącząc styl retro ze współczesnością. Destroyed zanurza się w swoje post-punkowe i nowofalowe korzenie z dojrzałością, stylem i nowoczesnością, mieszając starą szkołę z czymś bardziej nowoczesnym i tworząc solidną markę dla zespołu na obecnej scenie muzycznej. Produkcja jest solidna, pozostawiając olśniewającą i przyjemną w odbiorze muzykę, w której wszystkie instrumenty pasują do siebie, charakterystyczne gitarowe riffy post punka i metalu dodają uzależniającej wagi, przechodząc między grunge'em a alternatywnym metalem lat 90tych. Perkusja z rytmem i potężnymi bitami, obecność basu, dźwięki syntezatora tworzące żywą atmosferę. Wokale zdecydowanie wyróżniają się w tej piosence. Są bardziej agresywne, zawierają metalową podstawę, gdzie tylko Snakedoctors zdecyduje się wejść dostarcza nam innowacyjnego hitu (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękuję Jessica i Headbangers News!
This time in “Headbangers News” a popular music magazine from Brazil - Jessica Mar about“Destroyed”: “(…)closing 2022 with this single proves the band's versatility, which created timeless hits and conquered the public. With a nostalgic sound atmosphere, the song also brings the band's jovial vigor, mixing retro with contemporary. Destroyed dives into its post-punk and new wave roots with maturity, style and modernity, mixing old school with something more modern and making solid band's name in the current music scene. The production is solid, leaving the music dazzling and pleasant to hear, where all the instruments fitt right, the characteristic guitar riffs of post punk and metal bring an addictive weight, strolling between grunge and alternative metal of the 90s, as well as with the drums that follow the rhythm with powerful beats, the bass making presence, sounds of the synth creating a lively atmosphere. The vocals stand out in this song, being more aggressive, incorporating the metal attitude, where Snakedoctors dares once and delivers an innovative hit (…)”. The full review is at the link above. Thank you Jessica and Headbangers News!
A teraz recenzja w „Good Music Radar” prosto z Holandii: „(…)Snakedoctors mają niezwykle progresywne brzmienie. Dzięki wszechstronnym wpływom ten alternatywny zespół rockowy skupia się na tworzeniu potężnych, emocjonalnych i sensacyjnych kawałków dźwięku. A ludzie to uwielbiają! Ich single, Close That Door i Got Him Another Girl, osiągnęły szczyty radiowych list przebojów, przy czym ten pierwszy utrzymywał się na pierwszym miejscu przez ponad 30 tygodni. W nowym singlu, Destroyed, gościnnie występuje słynny perkusista Nik Hughes (...) Zaczynając od łagodnego klasycznego rocka, utwór wstępuje w dystopijny świat hardcore'owych dźwięków grzmiących w tle. Grungowe wokale z imponującą destrukcyjnością przedzierają się przez kataklizmiczny zachwyt pejzażu dźwiękowego. Utwór, zaakcentowany mocnymi bitami i mnóstwem rozmytych riffów, przybiera niemal bestialną formę, górującą nad niemal wulkaniczną mocą. Od czasu wydania debiutanckiego singla Life’s No Prison zespół wydał ponad 20 singli i cztery albumy, każdy z własnym, niepowtarzalnym językiem miłości, skomponowanym jako oda do gatunku rockowego (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Good Music Radar!
https://www.goodmusicradar.com/rock/snakedoctors-destroyed/
And now a review in “Good Music Radar” straight from the Netherlands: “(…)Snakedoctors have a voraciously progressive sound. With versatile blends, this alternative rock band is all about creating high-impact, visceral, and sensational pieces of sound. And the people love it! Their singles, Close That Door and Got Him Another Girl peaked on Poland Radio Charts, with the former holding the number one position for over 30 weeks. In this new single, Destroyed by Snakedoctors, featuring famed drummer and percussionist, Nik Hughes (...) Starting off with a mellow classic rock thread, the track is pulled into a dystopian world of hardcore sonics blaring in the backdrop. With an impressive destructive flair, the growling vocals tear through the cataclysmic rapture of the soundscape. And accentuated by hard-hitting beats, and a wealth of fuzzy riffs, the track takes on a beast formation, towering with a volcanic fervor. Since the release of their debut single, Life’s No Prison, the band has released over 20 singles, and four albums, each with its own unique love language, composed to pay an ode to the rock genre (…)”. The full review is at the link above. Thank you Good Music Radar!
Tym razem w tym znanym brazylijskim blogu muzycznym o naszym nowym singlu: „(…)Dobrze znany wśród brazylijskich i międzynarodowych czytelników serwisu zespół, który pojawia się tutaj ponownie, teraz z utworem wydanym niedawno na platformach streamingowych i który porozmawiamy niżej. Wydany w końcu grudnia singiel „Destroyed” to nowa wersja utworu, tym razem z Nikiem Hughesem, perkusistą Busha. Podróżując po alternatywnym garaże rocku, post-punku i grunge jako bazie utworu, zespół wykazuje wszechstronność prezentując elementy wszystkich tych gatunków w piosence, dostarczając świetne riffy/solówki i ciężkie bębny przez całą długość tego utworu (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Linnie i Os Garotos De Liverpool!
https://www.havocunderground.com/post/video-feature-snakedoctors-destroyed
This time in this known Brazilian music blog about our new single: “(…)Well known among Brazilian and international readers of the site, this is a band that appears here again, now with a work revealed on streaming platforms recently and that we will talk more about below. Released during one of the last days of December, 'Destroyed' is a single that won a new version, now with Nik Hughes, drummer of Bush. Traveling through alternative rock / garage, post-punk and grunge as strands, the band shows versatility by presenting elements of all these genres in a song, delivering great riffs / solos and heavy drums throughout the entire length of this work (...)”. The full review is at the link above. Thank you Linna and Os Garotos De Liverpool!
https://sendmeyourears.com/snakedoctors-destroyed/
This time about “Destroyed” in Send Me Your Ears: “(…)We’ve previously reviewed Snakedoctors, who collaborate with other
artists to produce the best possible sound. Here, in Destroyed, they are
working with a guest drummer: Nik Hughes (best known for his work with Bush) (…)
Destroyed starts with some strummed electric guitar chords, a lovely chorus
effect, and some room reverb. A second guitar joins the mix and solos over the
top, and a simple ride cymbal keeps everything together. The full band bursts
in energetically with heavier electric guitars and a complete drumkit. The kick
drum in this track is superb: bright and present and just right for this style
of heavy/grunge rock. The vocals in the track are guttural and low. They bring
a sense of angst and anger to the song. The song is about how sometimes things
can become really bad in life and the style of the voice suits the mood
perfectly. We like the use of extra vocals in the choruses to fill out the
sound and the guitar solo has some great stereo dual sections (...)”. The
full review is at the link above. Thank you Send Me Your Ears!
Tym razem na blogu Rising Artists o „Destroyed”: „(…) Snakedoctors wykonali świetną robotę łącząc dźwięki klasycznego rocka, punk rocka, rocka lat 90. i rocka alternatywnego. „Destroyed” jest mocny, głośny, nostalgiczny i potęzny. Ten utwór ma doskonałe umiejscowienie i synchronizację z głębokim, mrocznym wokalem zespołu. „Wiesz / mylisz się we wszystkim / myślisz, że masz rację we wszystkim, co robisz…”, Snakedoctors rozpoczyna utwór od oskarżenia swojego podmiotu, stwierdzając, że powinien przyznać się do błędów. Gdy piosenka nabiera intensywności, pojawia się celowy przester, które sprawia, że ekspresja tekstu jest jeszcze bardziej widoczna. „Wkroczyłaś do mojego życia / i pozostawiłaś je zniszczone”. Snakedoctors połączyli siły z Nikiem Hughesem (z Busha) przy tej nowej wersji utworu, a masteringiem zajął się Howie Weinberg Mastering. Fani szybko zakochują się w tej nowej wersji, ponieważ ma ona nowy, świeży charakter i wzbudza jeszcze więcej emocji niż wcześniej. Snakedoctors ma legendarne brzmienie z mieszanką utalentowanych wokali i wyjątkowości, która pokazuje, że są na swoim torze (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Rising Artists!
https://risingartistsblog.com/2023/01/09/destroyed-by-snakedoctors/
This time in Rising Artists blog about “Destroyed”: “(…) Snakedoctors has done a brilliant job combining the sounds of classic rock, punk rock, 90s rock, and alternative rock. “Destroyed” is angry, loud, nostalgic, and edgy. This track has perfect placement and timing with the band’s deep, dark vocals. “You know/ you’re wrong on everything/ you think you’re right with all you do-”, Snakedoctors begins the track by accusing their subject, stating that they should admit their faults. As the song gains intensity, there is some purposeful distortion that makes the expressions of the lyrics stand out even more. “You came into my life/ and left it destroyed.” Snakedoctors teamed up with Nik Hughes (of Bush), for this new version of the track, and mastering was done at Howie Weinberg Mastering. Fans are falling fast for this updated version as it has a new fresh feel and drills in even more emotion than before. Snakedoctors has a legendary sound with a mix of talented vocals and a uniqueness that shows they are in their own lane (...)”. The full review is at the link above. Thank you Rising Artists!
O „Destroyed” w londyńskim KIMU (KarlisMyUnkle): „(…) Nadając ton charakterystycznym riffom gitary elektrycznej, Snakedoctors otwierają nową wersję Destroyed z odważną energią, gdy ponownie przenosimy się w ich dźwiękową hiperrzeczywistość. Dzięki dodatkowemu gitarowemu intro, utwór nabiera dodatkowych wymiarów, przenosząc nas do wyższego poziomu, zanim otoczy nas szorstki, nastrojowy wokal i po raz kolejny przypominamy sobie, dlaczego kochamy wyjątkowy pejzaż dźwiękowy Snakedoctors. Emocjonalne supergwiazdy dzielą się żarliwą prozą o tym, „jak czasami w życiu dzieje się naprawdę źle”. Introspektywne dzieło ma poczucie niezwykłej głębi, ponieważ zespół dzieli się z nami swoim doświadczeniem i mądrością… Na singlu gościnnie pojawia się perkusista Nik Hughes z Busha, co wnosi znany nam typ kompozycji. Zespół przekazał nam informację, że miksem zajął się Marshall Gallagher – producent i lider Teenage Wrist, a mastering wykonał Howie Weinberg Mastering (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękuję KIMU!
https://karlismyunkle.com/.../snakedoctors-team-up-with.../
About “Destroyed” in London based KIMU (KarlisMyUnkle): “(…)Setting the tone with a distinctive electric guitar riff, Snakedoctors open the New Version of Destroyed with a bold energy, as we are once again transported into their sonic hyperreality. With an additional guitar solo, the track dimensionalizes, taking us to a higher realm before gritty atmospheric vocals envelope us, and we are once again reminded of why we love Snakedoctors‘ unique soundscape. The emotive superstars share passionate prose about “how sometimes things come real bad in life.” The introspective opus has a sense of remarkable depth as the band share their experience and wisdom with us… The single features guest drummer Nik Hughes from Bush, which allows us to connect with a sense of familiarity with the composition. The band tells us that mixing was done by Marshall Gallagher – producer and a leader of Teenage Wrist, and thatmastering was done at Howie Weinberg Mastering (...)”. The full review is at the link above. Thank you KIMU!
O „Destroyed” w Havoc Underground amerykańskim magazynie muzycznym z Orlando na Florydzie: „(…)„Destroyed”, najnowszy singiel polskiego zespołu Snakedoctors, to nowy, dynamiczny utwór, który szczyci się hymniczną mieszanką stylów. Elementy punka, grunge i prostego rock'n'rolla łączą się ze sobą w wyreżyserowanym chaosie, który sprawi, że będziesz chciał słuchać więcej. Co za singiel! Lekka praca gitary wciąga cię w utwór i zanim się zorientujesz, zostajesz wrzucony w dziką jazdę, która wybucha pełną szorstkiego wokalu, przesterowanych instrumentów, unikalnych przejść i doskonałej produkcji. Zespół naprawdę błyszczy tutaj, tworząc nostalgiczne, a jednocześnie odświeżające brzmienie (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Havoc Underground!
https://www.havocunderground.com/post/video-feature-snakedoctors-destroyed
About “Destroyed” in
Orlando, FL based Havoc Underground: “(…)"Destroyed", the latest single from Polish band, Snakedoctors,
is a dynamic new tune that boasts an anthemic blend of styles. Elements of
punk, grunge, and straight-up rock n roll blend together in an orchestrated
chaos that will leave you wanting more. What a release! Light guitar work pulls
you into the track, and before you know it, you're thrown into a wild ride that
erupts full of gritty vocals, distorted instrumentals, unique transitions, and
spot-on production. The band really shines here by crafting a sound that's
nostalgic while at the same time refreshing (...)”. The full review is at
the link above. Thank you Havoc Underground!
https://www.rockeramagazine.com/2022-by-snakedoctors/
This time our “Destroyed” was review by based in Egipt Rock Era Magazine:
“(…) The song begins with a chord
progression that is slowly joined by a lead melody and it felt very progressive
and technical to have two sounds intertwine in such a way that usually only
prog bands do. That same
progression repeats with distorted guitars and a heavier bassline and
pissed-off grunting vocals during the verses, which makes for a very
Grunge-esque atmosphere. The drums are thunderous, energetic, and very well
produced – the whole sound mix of this track is amazing, to be honest. The
raspiness of the vocals brings that much-needed emotional kick to the lyrics
they are presenting us with, and I really thought it complements the whole
garage band vibe that this track has. Added to that, the track somehow manages
to be melodic in the middle of all this. You can hear a melody that begins as a
lead guitar solo, then stretches out to become the outro after the second
verse. It’s not too dissimilar from the main riff/melody, but that’s what makes
it amazing. You will love this main melody because it has a refrain that’s so
heavy it will start playing on its own inside your head after the track has
finished (...)”. The full review is
at the link above. Thank you Akram and Rock Era Magazine!
O naszym nowym singlu z siedzibą w działającym w Indiach - Indie Music Flix: „(…) ich piosenka zaczyna się od pełnego crunch’u, nasyconego grunge'owym brzmieniem gitary. Odbija się echem i cierpliwie czeka. Zanim bas się rozkręci, już rozumiesz i wiesz co to za groove. Wokale przebijają się z impetem, jak wejście Iggy'ego Pop do piosenki. Rezonując z grunge'ową agresywnością, rytmicznie brzmi przytłumiony wokal. Przeskakując pomiędzy czystym i szorstkim stylem, crunch przypomina również partie instrumentalne. Opiera się na hard rocku, ale zostawia grunge'owego kopa nawet na tydzień (…) Technicznie rzecz biorąc, pierwszym filmem, o którym pomyślałem słysząc piosenkę, był Demolition z Jake'iem Gyllenhaalem w roli głównej. Ton grunge przypomina również o Pixies pod względem instrumentalnym, więc naturalnie przywodzi mi kultowy klasyk Fight Club. Przesłanie i ton są idealne dla elementu anihilacji. Posłuchaj ich albumu Four and a Half, aby usłyszeć solidne grunge'owe brzmienie. Ich singiel Heart Too Small również robi furorę także w świecie indie (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Indie Music Flix!
https://indiemusicflix.com/movie/snakedoctors-destroyed/
About our new single in based in India Indie Music Flix: “(…) their song starts with the crunchy, grunge infused sound of their guitars. It echoes, and waits patiently. By the time the bass settles in, you have understood and read the groove. The vocals pierce through with a punch, like an Iggy Pop entrance to a song. Resonating with the grunge aggressiveness, it sounds muffled in terms of rhythm. Swerving between clean and gruff vocals, the crunch resembles the instrumentals as well. It leans on hard rock due to the overall tone, but is very much the grunge kick for the week (…) Technically, the first film I thought of was Demolition, starring Jake Gyllenhaal. The grunge tone also represents the Pixies in terms of instrumentals, so I was naturally drawn to the cult classic, Fight Club. The message and tone is perfect for an element of annihilation. Listen to their album Four and a Half for some solid grunge sound. Their single Heart Too Small has been making waves in the indie world too (…)”. The full review is at the link above. Thank you Indie Music Flix!
Gifted Balance Records ponownie zrecenzowało nasz singiel – tym razem najnowszy: „Destroyed to energetyzujący rockowy utwór, który wniesie trochę surowej i prawdziwej energii w Twój dzisiejszy dzień. Utwór otwierają przesterowane gitarowe akordy i chwyty, które od samego początku tworzą odurzający rytm. Gdy piosenka trwa, słuchaczy wita rozmarzona melodia, która naprawdę dodaje utworowi warstwy nostalgii. Zanim się zorientujesz, utwór eksploduje energią, gdy ostry wokal łączy się z energiczną perkusją i przesterowanymi akordami, tworząc prawdziwy wybuch emocji. Udało nam się porozmawiać z Snakedoctors na temat piosenki i wyjaśnil nami, że „Destroyed” to zupełnie nowa wersja ich starszej piosenki. Na singlu gościnnie pojawił się Nik Hughes - perkusista zespołu Bush (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Gifted Balance Records!
https://www.giftedbalancerecords.com/.../snakedoctors-2022
Gifted Balance Records reviewed our single again - this time the newest one: “‘Destroyed’ is an energizing Rock track that will bring some raw and real energy to your day today. The song opens with distorted guitar chords and chucks that create an intoxicating rhythm right from the start. As the song carries on listeners are greeted with a dreamy melody that really adds a layer of nostalgia to the track. Before you know it, the track explodes with energy as edgy vocals pair with energetic percussion and distorted chords to create a true burst of excitement. When we were able to speak with Snakedoctors about the song they explained to us, “‘Destroyed’ is a brand new version of our older song. The single features a guest drummer - Nik Hughes - a drummer of Bush (...)”. The full review is at the link above. Thank you Gifted Balance Records!
Kolejna recenzja „Destroyed” ukazała się w mającym swa siedzibę w Indiach magazynu „Sinusoidal Music”, Deepti Satheesh na temat naszego singla: „(…) Snakedoctors wydali nowy singiel „Destroyed”. Utwór zaczyna się łagodnymi gitarowymi riffami. Następnie zimny riff basu i perkusji popycha „Destroyed” do przodu, otwierając wokale, szybko wsparte mocnym krzykiem i intensywnym gitarowym riffem. Chrapliwy głos napędza tekst w sposób, który całkowicie czuję (…). Ta piosenka jest dynamiczna – nieustannie zmienia kształt, ale zawsze pozostaje potężna i wciągająca. „Destroyed” zawiera wszystko, czego można chcieć od agresywnie brzmiącej muzyki rockowej: mocną perkusję i bas, głęboki wokal, mocne przesterowane gitary i nieokiełznaną agresję. Ta piosenka naprawdę przyspiesza bicie serca; zniszczy wszelkie złe nastroje, które się w tobie nawarstwiły „Destroyed” zostało wyprodukowane wyjątkowo dobrze, z dużą ilością basu i nie brakuje efektów gitarowych. Od pejzaży dźwiękowych po wokale, wszystko jest energiczne i szybkie. Jeśli lubisz szaleć w tłumie pod sceną, to zdecydowanie jest to piosenka do twoich list do odtwarzania. To, co naprawdę ich wyróżnia, to sposób, w jaki zespół wnosi tyle energii do swojej Muzyki (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Deepti i Sinusoidal Music!
https://sinusoidalmusic.com/.../snakedoctors-destroyed.../
Another review of „Destroyed” comes from based in India „Sinusoidal Music” magazine, Deepti Satheesh about our single: “(…) Snakedoctors has released a new single, “Destroyed” The song starts with some mellow guitar riffs. Then cold bass and percussion riff drive “Destroyed” forward as it opens vocals, quickly backed by a primal scream and intense guitar riff. The raspy voice drives the lyrics in a way that I can completely feel (…). This song is dynamic–constantly changing shape but always remaining powerful and engaging. “Destroyed” carries everything you can want from an aggressive-sounding rock record: hard-hitting drums and bass, deep vocals, snarling guitars, and unbridled aggression. This song really gets your heart racing; it will ruin any bad moods that were brewing up inside you “Destroyed” has been produced exceptionally well, with lots of bass and no shortage of guitar effects. From soundscapes to vocals, everything is energetic and up-tempo. If you like to bang your head in a mosh pit, then this is definitely one for your playlist. What really stands out to me is the way the band brings so much energy to their Music (…)”. The full review is at the link above. Thank you Deepti and Sinusoidal Music!
Eat This Rock - 3.01.2023
A w greckim „Eat This Rock” znaleźliśmy się w 4-ce na wczoraj: „Cztery nowe single, których powinniście posłuchać dziś wieczorem 3/1/2023 (Classic Rock, Punk Rock, Hard Rock, Electronic Pop)”. Dziękujemy Eat This Rock za rekomendację!
https://eatthismetal.blogspot.com/2023/01/4-new-songs-you-should-listen-tonight_3.html
We are in 4-pack in Eat This Rock from Greece for last night: “4 New Songs You Should Listen Tonight 3/1/2023 (Classic Rock, Punk Rock, Hard Rock, Electronic Pop)”. Thank you Eat This Rock!
TJPL News - 3.01.2023
Tym razem w magazynie TJPL News z Birmingham, Freddie McKee o naszym singlu: „(..) Na te dni potrzebujesz brzmień jak „Destroyed (feat. Nik Hughes)” zespołu Snakedoctors. To rockowy utwór, to oczywiste, ale zawiera dźwięki z wielu różnych gatunków rocka. W refrenie gitary słychać klimat lat dwutysięcznych, trochę DUN DUN, DUN DUN! Utwór jest magiczny, wszystkim się nam tu podoba. Wokale są grungowe, emanują emocjami ze świetnie dobranymi słowami, idealnie wpasowanymi w melodię, zawsze tam gdzie trzeba.(…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Freddie i TJPL News!
https://www.tjplnews.com/.../snakedoctors-2022-latest...
This time in Birmingham based TJPL News magazine Freddie McKee about our single: “(..)For those days you need sounds like Snakedoctors’ ‘Destroyed (feat. Nik Hughes)’. It's a rock track, that much is evident, but it takes on sounds from many different genres of rock. It's got that 00s vibe in the chorus guitar, some DUN DUN, DUN DUN! It is magical, we all love it. The vocals feel grungy, they exude emotion and never drop a word, they’re caught in the throws of the melody, but not lost in it.(…)”. The full review is at the link above. Thank you Freddie and TJPL News!
Po prostu muzyka - 9.12.2022
A w magazynie muzycznym „Po prostu muzyka” o naszym singlu było już w grudniu: “(…) Singiel „Destroyed” zapowiada również kilka nowych wydawnictw, w tym nową płytę o roboczym tytule „Waiting for”, która ujrzy światło dzienne w pierwszej połowie przyszłego roku. Jest już w zasadzie gotowa. I tam zobaczymy wielu ciekawych a nawet niesamowitych gości i niezwykłych producentów (…)”. Cały artykuł pod poniższym linkiem. Dziękujemy “Po prostu muzyka”!
https://poprostumuzyka.com/snakedoctors-prezentuje-singiel-destroyed/
About ou
r single in “Po prostu muzyka (Simply music)” magazine in December: "(...) the single "Destroyed" promotes several new releases, including a new album with the working title "Waiting for", which is due to be out in the first half of 2023. It's basically ready. And there we will see many interesting and amazing guests and extraordinary producers (…)”. Full article at the link above. Thank you "Po prostu muzyka"!
W brytyjskim FVMusicBlog o „Destroyed”: „Genialny zespół SNAKEDOCTORS, pochodzący z Gdańska, rozpoczyna rok z hukiem! Ich singiel „Destroyed” to pełne pasji wydawnictwo alternatywnego rocka ze świetnymi wokalami, zapadającymi w pamięć riffami i imponującą atmosferą. SNAKEDOCTORS rosną w siłę! Sprawdźcie ich!". Pełna informacja znajduje się w poniższym linku. Dziękujemy FVMusicBlog!
https://fvmusicblog.com/hot-picks-3-1-23-the-best-new-releases/
In UK based FVMusicBlog about “Destroyed”: “Hailing from Gdansk, the brilliant band SNAKEDOCTORS are kicking the
year off with a bang! Their single ‘Destroyed’ is a passionate alt-rock release
with textured vocal performances, memorable riffs and an impactful vibe.
SNAKEDOCTORS go from strength to strength! Check them out!”. The full info
is at the link above. Thank you FVMusicBlog!
Music For All to brazylijski magazyn muzyczny. Tym razem Amanda Costa napisała o „Destroyed”: „(…) Nadchodzą dźwięki otwierające nowy album, który zostanie wydany w pierwszej połowie 2023 roku, z kolejnymi niesamowitymi gośćmi zaproszonymi do współpracy, oprócz świetnego teledysku, aby jeszcze bardziej podnieść oczekiwania . Wersety przepełnione słodko-gorzkimi doznaniami, opowiadające o tym, jak przechodzimy przez fazy nieszczęścia, które nas niszczą, jednocześnie generując emocjonalny chaos intensywny niczym burza, a czasem ukryty gdzieś w głębi wzroku. Melodia jest imponująca, miękko zaczynając podbija swoją przestrzeń, by później pokazać cały swój wigor wraz z wprowadzeniem potężnego wokalu i zapierających dech w piersiach słów, riffów i energii (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Amandzie i Music For All!
Music For All is a music magazine based in Brazil. This time Amanda
Costa on “Destroyed”: “(…)The sound
arrives opening for a new album, which will be released in the first half of
2023, with other incredible collaborations, in addition to a super music video
to raise expectations even more. Verses filled with
bittersweet sensations, narrating a portrait of when we go through phases of
misfortune that devastate the face, while generating an emotional chaos as
intense as a storm, and sometimes, hidden in the eyes, in plain sight. The
melody is imposing, it conquers its space by starting softly, to later show all
its vigor with the introduction of the powerful vocals and its breathtaking
words, riffs and energies (…)”. The full review is at the link above. Thank you Amanda and Music For All!
O naszym najnowszym singlu w magazynie muzycznym z Mexico City: „(…)„Destroyed” to tak naprawdę nowa wersja ich starej piosenki. Z gościnnym występem jedynego w swoim rodzaju Nika Hughesa (perkusista Busha), ci goście stworzyli potężny, potężny utwór, który pachnie jak solidny cios. Jest ciężki, ziarnisty, trzaskający, mocny i bardzo, bardzo chwytliwy. Jego intensywny wokal zaskoczy Cię, gdy szalejący groove porusza się do przodu jak buldożer. To całkiem niezłe!(…)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Mniej niż 1.000 obserwujących!
https://lessthan1000followers.com/.../snakedoctors.../
About our new single in music blog from Mexico City: “(…)“Destroyed” is actually a new version of their old song. Uniting with guest drummer, the one and only Nik Hughes (drummer of Bush), these guys have created a powerful, powerful track that smacks like a sucker punch. It is heavy, gritty, slamming, gnarly, and very, very catchy. Its intense vocals will take you by surprise as the rampaging groove moves forward like a bulldozer. It’s pretty dope!(…)”. The full review is at the link above. Thank you Less Than 1.000 Followers!
Ukazała się kolejna recenzja naszego nowego singla: „(…) Jeśli chcesz wyładować swoją energię, wstań i tańcz. O to właśnie chodzi w rock and rollu” – zauważył Chuck Berry. Miał rację, ponieważ w ten sposób podsumowuje rockową piosenkę „Destroyed” Snakedoctors w swojej istocie.(…) Piosenka zaczyna się szalonym gitarowym riffem, który szybko ustępuje do elektrycznego basu i perkusji, które napędzają piosenkę do przodu, gdy pojawiają się słowa: „Wiesz, że się mylisz we wszystkim! Myślisz, że masz rację we wszystkim, co robisz!” Tekst piosenki wyraża naszą złość na tych, którzy nas skrzywdzili i wyjaśnia, że są sposoby aby wyrazić te uczucia!(…)”. Pełna recenzja znajduje się na stronie link poniżej. Dziękujemy Elnews!
https://elnews.world/.../if-you-love-rock-music-youll...
Another review came out on our new single: “(…) If you want to release your aggression, get up and dance. That's what rock and roll is all about," Chuck Berry remarked. He was on point because that sums up the rock song "Destroyed" by Snakedoctors in its essence.(…) The song starts off with a frenetic guitar riff that soon gives way to electric bass and drums, which propel the song forward as the lyrics come in: "You know you are wrong on everything! You think you are right with all you do!" The lyrics of the song express our rage at those who have wronged us and make it clear that it is sometimes okay to express that rage!(…)”. The full review is at the link above. Thank you Elnews!
Tym razem w tym londyńskim blogu muzycznym o naszym nowym singlu: „(…) Nowy singiel Snakedoctors nosi tytuł 'Destroyed' i jest to nowe spojrzenie na starą piosenkę zespołu z zupełnie nowym brzmieniem. Utwór został zmiksowany przez producenta Marshalla Gallaghera, a masteringiem zajął się Howie Weinberg. Bębny zostały nagrane przez Nika Hughesa, perkusistę zespołu Bush. Niewątpliwie taki skład profesjonalistów, w połączeniu z entuzjazmem zespołu Snakedoctors, zrobił swoje i stwierdzamy znakomity wynik. Smutne i nastrojowe gitarowe intro przerywa potężny drive i hipnotyzujący wokal, opowiadający historię dziewczyny, która znalazła się w ślepym zaułku, a jej myśli przyćmione są ciemnym kolorem rozpaczy. W teledysku do „Destroyed”, który nakręcony został w Serbii, główna bohaterka powoli wspina się na najwyższe piętro opuszczonego domu. Wydaje się, że decyzja została podjęta, jej myśli prowadzą do zniszczenia. Czy uda jej się uciec, czy też pozostanie na krawędzi przepaści (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Indie Dock Music Blog!
http://indiedockmusicblog.co.uk/?p=16222
This time in this London based Music Blog about our new single: “Snakedoctors' new single is called 'Destroyed', and it's a new take on an old song from the band with a completely new sound. The song was mixed by producer Marshall Gallagher and mastered by Howie Weinberg. Drums were recorded by Nik Hughes, Bush's drummer. Undoubtedly, such a composition of professionals, together with the enthusiasm of the band Snakedoctors, did its joband we state an excellent result. A sad and atmospheric guitar intro is interrupted by a powerful drive and hypnotic vocals that tell the story of a girl who has come to a dead end and her thoughts are overshadowed by the dark color of despair. In the music video 'Destroyed', which was shot in Serbia, the focus is on the main character who slowly climbs to the top floor of an abandoned house. It seems that the decision has been made, her thoughts are leading to destruction. Will she be able to escape, or will she remain standing on the edge of the abyss”. The full review is at the link above. Thank you Indie Dock Music Blog!
31.12.2022
Polish rock band Snakedoctors have recorded a new version of their old
song Destroyed, featuring a guest drummer – Nik Hughes – from rock band
Bush.
https://www.phoenixfm.com/2022/12/28/snakedoctors-team-bush-drummer-destroyed/
Polski zespół rockowy nagrał nową wersje swojego starego utworu Destroyed, w którym goscinnie wystąpił Nik Hughes - perkusista zespołu Bush.
W polskim magazynie muzycznym „MuzycznaPolska” o naszym singlu nagranym z Victorią Vizhanską: „(…)“Heart Too Small” to szósty singiel zespołu Snakedoctors związany z płytą „Four and a half”. Jest to trzeci utwór zrealizowany przez Joe Gibb’a , który znany jest ze współpracy między innymi z Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane’s Addiction, Stone Roses i The Mission i odpowiadał za mix tego utworu. Za mastering odpowiedzialne jest Case Studio z Aleksandrowa Łódzkiego. Tym razem, podobnie jak jeden z poprzednich singli („Wuss”), udostępniony został w wersji innej niż na płycie. Gościnnie wystąpiła w nim Victory Vizhanska, utalentowana wokalistka, aktorka, modelka i cosplayerka pochodząca z Kijowa. Znana m.in. ze swych ról w teatrze muzycznym „Comme il faut”. Na płycie znajduje się jeszcze jedna piosenka z jej udziałem – „Wonder Girl”. (…)”. Pełna informacja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy MuzycznaPolska!
https://muzycznapolska.pl/snakedoctors-heart-too-small-kolejny-singiel-z-czwartej-plyty-zespolu/#
In Polish music magazine "MuzycznaPolska" this time about our single recorded with Victoria Vizhanska: "(...)"Heart Too Small" is the sixth single of Snakedoctors coming from the album "Four and a half". This is the third song mixed by Joe Gibb, who is known for his work with Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane's Addiction, Stone Roses and The Mission, among others, and was responsible for the mix of this song. Case Studio from Aleksandrów Łódzki is responsible for mastering. This time, like one of the previous singles ("Wuss"), it was released in a different version than one on the album. Victory Vizhanska, a talented singer, actress, model and cosplayer from Kiev, made a guest appearance in it. Known, among others for her roles in the musical theater "Comme il faut". There is one more song on the album featuring her vocals - "Wonder Girl". (…)”. Full information is available at the link below. Thank you MuzycznaPolska!
B Song (WW Remix)
B Song (WW Remix)
Illustrate Magazine 16.11.2022
Tym razem w amerykańskim Illustrate Magazine o naszym singlu „B Song”: „Ten utwór jest jak wejście do wehikułu czasu. Przenosimy się w klimat muzyki klubowej lat 80-tych, a eksperymentalny styl wokalny naprawdę dodaje szczególnego efektu. Snakedoctors to zespół, który jest konsekwentny w swoim brzmieniu. Przyjemnie się słucha tego utworu z czystą melodią. Wraz z linią basu electro, słychać też podejście w stylu minimum. Świetnie pasuje aspektami wokalnymi i ma przyzwoitą estetykę wypełnienia. Linie syntezatorowe utworu nawiązują do tradycyjnego motywu retro w stylu lat 80-tych. Utwór wnosi pewną nostalgię, ale jednocześnie pasuje do współczesnej stylistyki (…)”. Pełna recenzja jest dostępna pod poniższym linkiem. Dziękujemy Illustrate Magazine!
https://illustratemagazine.com/b-song-ww-remix-by-snakedoctors-review/
This time US based Illustrate Magazine on our “B Song” single: “The track is like stepping into a time machine. I am transported to the flair of 80s club music, and the experimental vocal style really adds to that effect. Snakedoctors are a band who have consistency in their sound. It is delightful to hear such a track with a clean melody. Along with the electro bass line, there are some minimal notes being played too. It keeps up with the vocal aspects quite well and has a decent filler aesthetic. The track’s synth lines follow a traditional 80s-style retro theme. It brings some nostalgia, but at the same time is fit for a modern appeal.. (…)”. The full review is available at the link above. We appreciate Illustrate Magazine!
Plastic Magazine - Alex Stone 15.11.2022
Dziś gościmy Alexa Stone'a i jego recenzję naszego ostatniego singla w brytyjskim Plastic Magazine: „Ukazując się w Polsce i poza nią, ich singiel „Close That Door” zajął pierwsze miejsce na liście Top 40 Radia Olsztyn przez trzydzieści kolejnych tygodni, a także na szczycie listy Top 20 Radia Ostrowiec. Ich single grane są przez stacje radiowe w Wielkiej Brytanii, USA i różnych krajach Ameryki Południowej. Współpracując z (...) profesjonalistami, którzy pracowali z takimi zespołami jak Depeche Mode, Yazoo, The Cure, The Mission, The Kinks, Jane's Addiction, David Bowie i Spoon, łączą swe siły z wokalistkami, aby dodawać nowego stylu do swojej twórczości (…) Rozpoznajemy brzmienia elektroniczne wykorzystanie z powodzeniem w ich poprzednim singlu „Friday Night” w „B Song (WW Remix)” oferują już nastrojowe brzmienie new wave, w piosence, która jest swego rodzaju kontynuacją historii z piosenki „A Song". Singlowi towarzyszy teledysk nakręcony w Belgradzie, przedstawiający czarno-białe sceny miejskie, które oddają klimat utworu. (…)”. Pełna recenzja jest dostępna pod poniższym linkiem. Dziękujemy Plastic Magazine i Alex!
https://plasticmag.co.uk/2022/11/15/snakedoctors-drop-remix-of-b-song/
Today we’re having here Alex Stone and his review of our last single from UK based Plastic Magazine: “Making waves in Poland and beyond already, their single “Close That Door” has claimed the #1 spot on the Radio Olsztyn Top 40 chart for thirty straight weeks as well as topping the Radio Ostrowiec Top 20 list. Gaining radio support across the UK, USA and various countries in South America as well. Working with (…) professionals who have worked with the likes of Depeche Mode, Yazoo, The Cure, The Mission, The Kinks, Jane’s Addiction, David Bowie and Spoon, they link up with female vocalists to feature on their songs and add new flair to their work (…) Incorporating much of the electronic instrumentation styles of their previous single “Friday Night”, with “B Song (WW Remix)” they offer a moody new wave sound that serves as the second side of the story from “A Song”. Paired with the single is a music video shot in Belgrade featuring black and white city scenes to reflect the vibe of the song. (…)”. The full review is available at the link above. Thank you Plastic Magazine and Alex!
Rising Artists - Jaye
Maverick 14.11.2022
https://risingartistsblog.com/2022/11/14/b-song-ww-remix-by-snakedoctors/
This time straight from the US - Jaye Maverick and the review of our last single published yesterday in Rising Artists magazine: “It’s a shame if this is your first time hearing of Snakedoctors, but no worries because it’s never too late to notice a great thing. “B Song – WW Remix” is the fourth single from the Polish group off their double album “Four and a Half”. This track is a remix of a grunge song from lead singer and guitarist Wojciech, you can hear the heart and soul in the track mixed in with a bit of fun. The remix of “B Song” is very relaxed and makes you bob you head while you do some deep thinking. (…) The backing vocals mixed with the lightness is what makes the remix enticing. The track has an 80s post punk/industrial sound to it, it makes you want to be a dark room with just one dim light on. It makes you want to dance, makes you want to think and makes you want to smile (…).“B Song – WW Remix” is one of many great songs from album “Four And A Half”, if you loved that one, you’ll love the album (…)”. The full review is available at the link above. Thank you Rising Artists and Jaye!
Gifted Balance Records 8.11.2022
Kolejna recenzja naszego najnowszego singla ukazała się w Gifted Balance Records: ”„B Song (WW Remix)” to najnowsze wydawnictwo Snakedoctors, oszałamiający i porywający utwór w stylu synthpop, który z pewnością wniesie mnóstwo energii w Twoim dniu. Utwór zaczyna się jasnymi syntezatorami i szybką perkusją, która wysyła mnóstwo potężnej energii prosto w duszę słuchacza. Pojawia się niesamowity wokal i zapewnia świetny kontrast z jaśniejszymi elementami, które je poprzedzają. Kiedy mieliśmy okazję porozmawiać z grupą o piosence, wyjaśnili nam: „W tej wersji utworu jest wiele wpływów new i new romantic. Jest to również rodzaj kontynuacji naszego poprzedniego przeboju „A Song”, opowiadającego tym razem inną stronę tej historii. „W tej piosence jest mnóstwo rzeczy które można lubić i wiemy, że wszyscy się z tym zgodzicie (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Gifted Balance Records!
https://www.giftedbalancerecords.com/thestudylounge/snakedoctorsbsongwwremix
Another review on our latest single appeared in Gifted Balance Records: “‘B Song (WW Remix)’ is the latest release to come from Snakedoctors and is a stunning and exhilarating Synthpop-styled track that is sure to bring a ton of energy to your day. The song starts off with bright synthesizers and uptempo percussion that sends loads of powerful energy straight into the listener’s soul. Eerie vocals enter the picture and provide a great contrast from the brighter elements that precede them. When we had a chance to speak with the group about the song they explained to us, “There’s much influence from new wave and new romantic in this version of the song. It’s also a sort of continuity for our former hit single ‘A Song’ telling this time another side of that story.“ There is a ton to love about this song and we know you all will agree (…)”. The full review is at the link above. Thank you Gifted Balance Records!
Os Garotos De Liverpool - Elio Sant’Anna Pedrozo Campos 28.10.2022
Tym razem Elio z Brazylijskiego magazynu Os Garotos De Liveropol o naszym singlu „B Song”: „(…) podróż przez dark wave, post-punk, synth rock i wszystkie klimaty lat 80-tych w jednym utworze. W produkcji z udziałem Joe Gibba, znanego ze współpracy z takimi zespołami jak Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane's Addiction, Stone Roses i The Mission (miks) oraz Kevina Paula, który współpracował również z Depeche Mode, The Kinks, Yazoo, Erasure i David Bowie (mastering), zespół wykorzystał w tym utworze dużo elektronicznych dźwięków i wszystkie wpływy stylu new wave (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Elio i Os Garotos de Liverpool!
https://www.osgarotosdeliverpool.com.br/2022/10/8-novidades-de-singles-que-passam-por.html
This time Elio from Brazilian Os Garotos De Liveropol about our “B Song” single: “(…) traveling through the dark wave, post-punk, synth rock and all the 80's atmosphere, in a single work. With production featuring Joe Gibb, known for working with bands such as Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane's Addiction, Stone Roses and The Mission (mixing) and Kevin Paul, who has also worked with Depeche Mode, The Kinks, Yazoo, Erasure and David Bowie (mastering), the band used a lot of electronic sounds and all the new wave influences in this work (…)”. The full review is at the link above. Thank you Elio and Os Garotos de Liverpool!
Medium - Saiid Zeidan 28.10.2022
Również i tu Saiid o naszym single: https://medium.com/@saiidzeidan/b-song-ww-remix-by-snakedoctors-6b3f33e055fc
Also here Saiid about our single.
SZ SaiidZeidan - Saiid Zeidan 28.10.2022
Saiid to znany międzynarodowy producent, właściciel wytwórni i DJ. Tym razem postanowił napisać recenzję o naszym singlu „B Song”: „(…) jeśli chodzi o Snakedoctors, ich muzyka zawsze zaskakuje i przewyższa wszelkie oczekiwania, a każdy wydany singiel przewyższa ostatni, z pewnością osiągnie sukces i wielkość. Snakedoctors to zespół, na który trzeba uważać, ponieważ ich muzyka jest rewelacyjna i nie z tego świata. Snakedocors wydali swój najnowszy singiel z remiksem B Song (WW Remix), rockowy utwór w stylu lat 80-tych, z przeplatanymi elementami elektronicznymi i mrocznymi tonami, wibracją (…)". Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Said!
https://www.saiidzeidan.com/b-song-ww-remix-by-snakedoctors/
Saiid is an internationally known producer, label owner and a DJ. This time he decided to reviu our “B Song” single: “(…) when it comes to Snakedoctors, their music always surprises and surpasses all the expected, with each single released outperforming the last, bound to reach success and greatness. Snakedoctors is one band you must keep an eye out for as their music is sensational and out of this world. Snakedoctors have released their latest remix single B Song (WW Remix) an 80s rock track with electronic elements and dark wave tones interlaced with it, the single also comes with an original video clip that ties it all together and gives the track a mysterious and enchanting vibe (…)”. The full review is at the link above. Thank you Saiid!
TJPL News - Kira Hughes 26.10.2022
Tym razem TJPL News opublikowało recenzję naszego singla „B Song”: „Piosenka rozpoczyna się od razu energicznymi, bajecznie lekkimi dźwiękami, które natychmiast przykuwają twoją uwagę i sprawiają, że przepływa przez ciebie miłość do muzyki electro-pop z lat 80-tych. Twoje ciało podskakuje w rytmie funky. Wraz z zaraźliwie ciekawą linią basu i naprawdę słodkim syntezatorem, rytm perkusji, jest jest prosty, ale skuteczny, ze stałym rytmem, który nadaje tempo, a gitarowy riff jest subtelny, dzięki czemu syntezator jest w czołówce melodii, zarażając nas retro latami elektro-vibem lat 80-tych. Utwór dla mnie zrealizowany jest w klimacie Electro – Pop/Funk z lat 80-tych! Ta nostalgia sprawia, że mam ochotę cofnąć się w czasie, nabrać neonowych kolorów, których nie można przegapić i pójść do klubu z tymi super efektownymi światłami stroboskopowymi i beztroskim parkietem! Wyobraź sobie metalowy zespół Rammenstein tworzący Electro-Pop (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękujemy Kira i TJPL News!
https://www.tjplnews.com/post/snakedoctors-b-song-ww-remix
This time TJPL News published the review about our “B Song” single: “The song kicks in straight away with energetic, fabulously light keynotes that instantly grab your attention and get that 80’s Electro - Pop love flowing through you, making it irrepressible to stop your bouncy bones bopping along to the funky rhythm. This alongside a contagiously quirky bassline and a seriously sweet synth, the drumbeat is simple yet effective with a steady beat that sets the pace, as the guitar riff is subtle allowing the synth to be at the forefront of the tune infecting us with that retro 80’s electro vibe. The track in its entirety is totally giving me 80’s Electro – Pop / Funk vibes! This nostalgia is making me want to go back in time, get the unmissable neon colours on and go clubbing with those super striking strobe lights and carefree dance floor! Imagine Metal band Rammenstein making Electro-Pop (…)”. The full review is at the link above. Thank you Kira and TJPL News!
EDM Rekords 25.10.2022
Tym razem EDM Rekords o naszym „B Song”: „Przebłysk w przeszłość, tym jest ten utwór w klimatach lat 80-tych, przejście w czasy, w których życie było prostsze i bardziej kolorowe, oto czwarty utwór z podwójnego albumu Snakedoctors „Four and a half". B Song (WW Remix) (Remix Single) to retro indie melodyjny pop rockowy utwór z elektronicznymi tonami, połączeniem brzmienia różnych dekad. (…) ten utwór jest właściwie remiksem grunge'owego utworu o tym samym tytule, wykonanym przez gitarzystę i wokalistę zespołu Wojciecha. A wykonał on świetną robotę, tworząc singiel z nieskazitelnym stylem i klimatem, nie wspominając o gęstym i wyrazistym wokalu (…)”. Pełną recenzję można znaleźć pod poniższymi linkami. Dziękujemy EDM Records!
https://edmrekords.com/news/f/b-song-by-snakedoctors-remixed-by-ww
https://medium.com/@EDMREKORDS.COM/b-song-by-snakedoctors-remixed-by-ww-dcedf74c4405
This time EDM Rekords about our „B Song”: „A flash into the past that's what this 80s vibe track is, a passage into a time where life was simpler and more colorful, that's what the 4th song of Snakedoctors double album "Four and a Half". B Song (WW Remix) (Remix Single) is a retro indie melodic pop rock track with electronic tones, a combination of the ages. (…) this song is actually a remix of a grunge song with the same title done by band’s guitarist and vocalist Wojciech, and he has done one hell of a job making the single his own with an immaculate style and vibe, not to mention the thick and husky vocals (…)”. The ful review could be found at the links above. Thank you EDM Rekords!
Indieoclock (in!) - Tati Teixeira 24.10.2022
Indieoclock (in!) to popularny magazyn muzyczny z Brazylii. Tym razem Tati Teixeira zrecenzowała lub ostatni singiel: „B Song ww remix to nowy singiel genialnego zespołu Snakedoctors, nostalgiczny i innowacyjny utwór o tej samej długości. Jego gatunek electropop przynosi nam całą nostalgię lat 80-tych i 90-tych, co sprawia, że podróżujemy w czasie z dźwiękami wybranymi i wykonanymi na syntezatorach, ogromnym wyborem aranżacji, te dźwięki łączą się z perkusją i wokalami, które pojawiają się, dając spójną narrację i ciekawą muzykę. Głosy brzmią mocno i z dużą mocą, oddziałując na słuchacza, łatwo go pobudzając i sprawiając, że zanurza się w świecie stworzonym przez Snakedoctors, bardzo łatwo jest utożsamić się z piosenką i słuchając jej przenieść się do retrofuturystycznego świata (. ..)”. Pełna recenzja w języku portugalskim jest dostępna pod powyższym linkiem.
https://www.indieoclock.com.br/2022/10/sneackdoctors-chega-com-mais-um-single.html?m=1
Indieoclock (in!) is a popular music magazine from Brazil. This time Tati Teixeira reviewed or last single: “B song ww remix is the new single from the genius Snakedoctors, a nostalgic and innovative track at the same length. Its electropop mother brings us all the nostalgia of the 80's and 90's, making us travel back in time with the sounds chosen and made in the synthesizers, great choice of arrangements, these sounds join a persistent drums and days voices that arrive giving a consistent narrative and interesting music. The voices sound strong and with a lot of power, impacting the listener and awakening him easily and making him immerse himself in the world created by Snakedoctors, it is very easy to identify with the song and travel to a retrofuturistic world listening to it (...)”. The full review in Portuguese is available at the link above.
Artisti Online 19.10.2022
Tym razem ten popularny blog muzyczny z Włoch wziął na warsztat nasz najnowszy singiel „B Song”. Całość jest po włosku, dlatego tym razem prezentujemy całość po angielsku i polsku. Ale zajrzyjcie też proszę na stronę, na której można znaleźć pełną wersję w języku włoskim (link jest poniżej):
„Od Gdańska do Belgradu. Muzyczna historia Europy Wschodniej charakteryzuje się rzadkimi i jasnymi perłami, które niestety nie zawsze były znane w świecie zachodnim. Do tej pory, ze względu na globalizację, modernizację i łatwość znalezienia muzyki, na szczęście już tak się nie dzieje. W przeciwnym razie stali byśmy przed ryzykiem pominięcia dużej grupy młodych artystów, którzy dorastali w tych krajach, którzy nie mogą się doczekać pojawienia się i usłyszenia na szerokim forum.
Snakedoctors to zespół założony w Gdańsku w maju 2020 roku, kiedy czwórka przyjaciół zebrała się razem, aby rozpocząć fantastyczny projekt muzyczny: Wojciech Wypych na gitarze, wokalu i klawiszach, Jarosław Szybowski na basie, Jacek Karnat na klawiszach i Robert Porażka na perkusji. Od tego czasu wydali osiemnaście singli i cztery albumy, które pięknie przedstawiają ich elitarne umiejętności muzyczne i wszechstronność.
Mają bogatą i żywą dyskografię, która pokazuje realistyczne kolory życia, co sprawia, że są artystami mogącymi objąć i opowiedzieć każdy obszar, od najjaśniejszego do tego najciemniejszego. Mają niesamowity zmysł rytmiczny, który ekstatycznie podziela każdy członek zespołu z hipnotyzującym podejściem do muzyki.
Polski zespół współpracował m.in. ze znanymi producentami, takimi jak Chris Bolster z Abbey Road Studios, Andy 'Hippy' Baldwin z Metropolis Studios i Matt Gerhard. Ich piosenki i albumy są grane w wielu stacjach radiowych w różnych krajach świata i na czterech różnych kontynentach, a niektóre z nich trafiają na listy przebojów radiowych np. listy indie w Wielkiej Brytanii.
Ich najnowszy singiel "B Song - WW Remix" jest również częścią ich podwójnego albumu "Four And A Half". To idealny tor na rozpoczęcie dnia z odpowiednim doładowaniem i odwróceniem wszystkiego. Zespół pięknie pokazał swoje muzyczne zdolności poprzez tę piosenkę. Ich "B Song - Part 1" również było świetną wersją, która została wzbogacona o kilka elementów elektronicznych, takich jak potężna rezonująca perkusja i głosy magicznie wplecione w muzykę.
Elektroniczny dotyk tworzy zupełnie inną atmosferę, która podnosi umysł, ciało i duszę. Ten nowy remiks autorstwa Snakedoctors jest krótszy, bardziej grunge, z charakterystycznymi efektami dźwiękowymi w tonacji. Piosenka została nagrana przez zespół, zmasterowana przez Kevina Paula i zmiksowana przez Joe Gibba. Wydawnictwu towarzyszy prosty i delikatny czarno-biały teledysk nakręcony i wyreżyserowany przez Ivonę, przedstawiający dziewczynę idącą z pewnością siebie ulicą Belgradu, z piękną zaraźliwą energią i szerokim, optymistycznym uśmiechem.
Od samego początku utwór ma klimat syntezatora wczesnych lat 80-tych. Instrumentalnie przypominają nam takie jak Tears For Fears czy Depeche Mode. "B Song" to ciekawe i niesamowite połączenie elektroniki wczesnych lat 80-tych i rocka gotyckiego. Wokalnie ten męski przypomina Toma Waitsa. Tony wokalne są chropowate i podniesione, a czasem bardziej wypowiadane niż śpiewane.
To pasuje do mrocznego nastroju utworu. Kobiecy głos zapewnia w niektórych miejscach wyższą harmonię, bardzo dobrze uchwycając to, co zostało pokazane w pięknym teledysku”.
Dziękujemy Artisti Online!
https://www.artistionline.tv/l/snakedoctors-b-song-ww-remix/
This time this popular Music Blog from Italy took for a review our latest “B Song”. Since it’s in Italian this time we present the whole thing in English and Polish. But please check out also the website where the full thing can be found in Italian (the link is above):
“From Gdansk to Belgrade. The musical history of Eastern Europe is characterized by rare and bright pearls that unfortunately have not been known for a long time in the western world. To date, due to globalization, modernization and the ease of finding music, fortunately this no longer happens. Otherwise we will risk missing out on a large group of young artists who grew up in these countries who can't wait to emerge and make themselves heard clearly.
Snakedoctors are a band formed in Gdansk, Poland, in May 2020, when four friends got together to start a fantastic music project: Wojciech Wypych on guitar, vocals and keyboards, Jarosław Szybowski on bass, Jacek Karnat on keyboards and Robert Porażka on drums. They have since released eighteen singles and four albums that beautifully portray their elite musical skills and versatility.
They have a vivid discography that shows realistic colors of life which makes them artists able to cover and tell every area of existence, from the brightest to the darkest. They have a pretty amazing rhythmic sense, which is ecstatically shared by every member of the band with a mesmerizing approach to music.
The Polish band has worked with famous producers such as Abbey Road Studios 'Chris Bolster, Metropolis Studios' Andy "Hippy" Baldwin and Matt Gerhard, among others. Their songs and albums are played on different radios in different countries of the world and on four different continents, with some songs making it to famous radio charts such as indie ones in the UK.
Their latest single "B Song - WW Remix" is also part of their double album, "Four And A Half". This is a perfect track to start the day with the right charge and already turn everything around. The band showed their musical abilities beautifully through this song. Their "B Song - Part 1" was also already a great version which is enhanced here by adding several electronic elements to the track, such as the powerful resonating drums and the voices which are magically intertwined in the music.
The electronic touch creates a completely different atmosphere that elevates the mind, body and soul. This new remix by Snakedoctors is shorter, more grunge, with distinctive sound effects in the tonality. The song was recorded by the band, mastered by Kevin Paul and mixed by Joe Gibb. The release is accompanied by a simple and delicate black and white video shot and directed by Ivona and shows a girl walking down the street in Belgrade with confidence, beautiful contagious energy and a broad upbeat smile.
From the moment it starts, the track has an early 80s synthesizer vibe. Instrumentally they remind us of the likes of Tears For Fears or Depeche Mode. "B Song" is an interesting and quirky crossover of early 80s electronics and gothic rock. Vocally, the male lead is reminiscent of Tom Waits. Vocal tones are gritty and heightened and sometimes feel more spoken than sung.
This fits the dark mood of the track. The female voice provides higher harmonies in some places, capturing very well what she wanted to be represented with the beautiful video”.
Thank you Artisti Online!
Rock Era Magazine - Norhan El Sabaie 18.10.2022
Tym razem w Rock Era Magazine, egipskim magazynie internetowym o naszym najnowszym singlu: „Zespół właśnie wydał nowy, krótszy i mniej intensywny remiks do utworu “B Song”, który był częścią ich najnowszego albumu „Four and a half” wydanego wcześniej w tym roku. Remiks został wykonany przez gitarzystę i wokalistę zespołu Wojciecha. Piosenka grunge z elementami shoegaze, efektami dźwiękowymi i bardzo charakterystycznym wokalem. Przez całą wersję tej piosenki słyszysz melodię graną przez instrumenty klawiszowe, które odpowiadają linii wokalnej, tworząc motyw utworu i jego atmosferę. Piosenka została nagrana przez zespół, zmasterowana przez Kevina Paula a zmiksowana przez Joe Gibba (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://www.rockeramagazine.com/b-song-ww-remix-by-snakedoctors/
This time in Rock Era Magazine an Egyptian-based online magazine about our latest single: “The band just released a new, shorter, and less intense remix for “B song” which was part of their latest album “Four and a half” released earlier this year. The song was done by the band’s guitarist and vocalist “Wojciech.” A grunge song with shoe gaze elements, sound effects, and a very distinctive vocal color. Throughout the song, you will catch a melody played by keyboard sound effects that answer back to the vocal line creating a significant theme and ambiance. The song was recorded by the band, mastered by Kevin Paul, and mixed by Joe Gibb (…)”. The full review is at the link above.
Pigeon Reviews 17.10.2022
Oto recenzja naszego nowego singla w „Pigeon Review”: „Snakedoctors powracają do moich i twoich uszu z „B Song”, remiksem, który jest wspierany przez elektroniczne syntezatory przypominające dark night wave i czarno-białe video, które mogłoby konkurować z uznanym i nagradzanym filmem „Mank". I tak nie mogło zabraknąć ciemnego męskiego głosu przepełnionego testosteronem za mikrofonem (tym razem z udziałem wokalu żeńskiego w duecie) i smyczków dobiegających z nocnego mroku pod koniec!”. Dziękujemy! Cała recenzja znajduje się pod linkiem powyżej.
https://www.pigeonreviews.com/post/artist-highlight-snakedoctors-5
Here’s the our new single’s review in “Pigeon Review”: “Snakedoctors return to my ears and yours with "B Song" a remix that seems supported by electronic synthesizers resembling dark night waves and a black and white cinematography able to rival the award winning "Mank". And as such, the black male performance overflowing with testosterone behind the microphone (this time accompanied smoothly by a woman in a soft duet) and the distorting strings coming from the night space towards the end could not be missed!”. Thank you! The whole thing is at the link above.
Senocular Media 14.10.2022
Tym razem w magazynie Senocular Media o naszym ostatnim singlu: „Ich najnowszy singiel „B Song – WW Remix” jest remiksem tego, co pierwotnie było grunge’owym utworem wokalisty i gitarzysty zespołu, Wojciecha. Piosenka zawiera nostalgiczną mieszankę soczystych syntezatorów, eterycznych dzwonków, ogromnych bębnów i wokali w stylu grunge, zapewniając wyjątkowe wrażenia słuchowe obejmujące dekady muzycznych wpływów. (…)”. Doceniam was wszystkich! Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://senocularmedia.com/?p=1247
This time in Senocular Media magazine about our last single: “Their latest single, “B Song – WW Remix,” is a remix of what was originally a grunge song by the band’s vocalist and guitarist, Wojciech. The song takes a nostalgic blend of fat synths, ethereal bells, huge drums, and grunge style vocals for a unique listening experience spanning decades of musical influence. (…)”. Appreciate y’all! The full review is at the link above.
Indie Dock Music Blog 12.10.2022
Z wielką radością informujemy, że w Indie Dock Music Blog pojawiła się recenzja „B Song”: „Polski zespół Snakedoctors zawsze kreatywnie podchodzi do swoich piosenek w taki czy inny sposób, pokazując swój talent zespołowy i wielką inspirację. Ich nowe wydawnictwo nosi tytuł „B Song (WW Remix)” i jest remiksem poprzedniego przeboju zespołu, ale teraz ten utwór opowiada inną stronę tej historii. Nad remiksem pracowali gitarzysta i wokalista zespołu Wojciech oraz światowej sławy inżynierowie dźwięku Joe Gibb i Kevin Paul. Brzmienie utworu okazało się na tyle fajne, że przenosi słuchacza do stylu new romantic, gdzie oryginalność i nieprzewidywalność muzyki była częścią tej wyjątkowej subkultury, za którą wszyscy tak tęsknimy. Ciężki elektroniczny bas i szerokie fale syntezatora brzmią potężnie i mrocznie. W ich tle słychać głos narratora, opowiadającego historię samotnej dziewczyny, która ruszyła w miasto (…)”. Dziękujemy! Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
http://indiedockmusicblog.co.uk/?p=14933
We are happy to find out that there’s a review of “B Song” in Indie Dock Music Blog: “The Polish band Snakedoctors always creatively elevates their songs in one way or another, showing their team talent and great inspiration. Their new release is called 'B Song (WW Remix)' and beats a remix of the band's former hit, but now this track tells another side of that story. The band’s guitarist and vocalist Wojciech and the world-famous sound engineers Joe Gibb and Kevin Paul worked on the remix. The sound of the track turned out to be so cool that it conditionally transports the listener to the New Romantics, where the originality and whimsy of the music was part of that unique subculture that we all miss. Heavy electronic bass and wide synthesizer waves sound powerful and dark. In their background, the voice of the narrator is heard, telling the story of a lonely girl who went out into the city (…)”. Thank you! The full review is at the link above.
Mesmerized (YMX) - Gabriel Mazza 12.10.2022
Tym razem w Mesmerized o naszym „B Song” - w blogu będącym częścią magazynu YMX skupiającym się na nowych odkryciach muzycznych: „Zremiksowany przez wokalistę i gitarzystę Wojciecha, utwór opiera się bardziej na elektronice, z flagowym, hipnotyzującym brzmieniem syntezatora, które charakteryzuje cały utwór. Ewidentnie słychać tu soczystego i wspaniałego Moog Prodigy, którego widzimy na zdjęciach ich zespołu, ale nie musisz wierzyć nam na słowo. Jeśli chodzi o końcowy rezultat, „B Song (WW Remix)” stoi na skrzyżowaniu nowej fali i post-punku, z nutką dark wave. Bardzo retro i właśnie to doceniamy. Piosenka z męskim i żeńskim wokalem to prawdziwa uczta: prosta, ale mocna aranżacja zapewnia idealne tło dźwiękowe dla świetnie pisanych piosenek zespołu (...)”. Pełną recenzję można znaleźć pod powyższym linkiem.
https://www.mesmerized.io/snakedoctors-return-with-new-wave-gem-b-song-ww-remix/
This time in Mesmerized on our “B Song” - it’s a blog being part of YMX magazine focusing on new discoveries: “Remixed by singer and guitarist Wojciech, the song relies more heavily on electronics, featuring a flagship, mesmerising synth lead sound that characterizes the whole track. We think it might come from the luscious and glorious Moog Prodigy that we can observe in their band photos, but don’t take our word for it. In regards to the final result, ‘B Song (WW Remix)’ stands at the crossroad between new-wave and post-punk, with a touch of darkness in it. Quite retro as well, and we appreciate it. Featuring male and female vocals, the song is a real treat: the simple yet punchy arrangement provides the perfect sonic background for the band’s flourishing songwriting(...)”. The full review could be found at the link above.
Eat This Rock 12.10.2022
Wczoraj w propozycjach na dzień w tym blogu muzycznym z Grecji! Dziękujemy Eat This Rock!
https://eatthismetal.blogspot.com/.../4-new-songs-you...
Yesterday in propositions for a day in that music blog from Greece. We appreciate Eat This Rock!
4 New Songs You Should Listen Today 12/10/2022 (Classic Rock, Acoustic Rock, Soft Rock, New Wave)
KIMU 12.10.2022
Bardzo ciekawą recenzję naszego „B Song” opublikował magazyn muzyczny KIMU: „Należy zauważyć, że ta piosenka jest tak naprawdę remiksem piosenki grunge o tym samym tytule, wykonanym przez gitarzystę i wokalistę zespołu Wojciecha Wypycha! W produkcję tego singla zaangażowani byli – Joe Gibb, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane's Addiction, Stone Roses i The Mission (miks) oraz Kevin Paul, który współpracował również z Depeche Mode, the Kinks, Yazoo, Erasure i David Bowie (mastering). Słychać tu wszystkie te kultowe odniesienia a w tym samym czasie Snakedoctors cementują swoje własne unikalne brzmienie łączące elementy nowej fali i new romantic (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
Very interesting review of our “B Song” was published by music magazine KIMU: “It is noted that this song is actually a remix of a grunge song with the same title done by band’s guitarist and vocalist Wojciech Wypych! The single production involved – Joe Gibb, well known for working with such bands like Depeche Mode, The Cure, The Kinks, Jane’s Addiction, Stone Roses and The Mission (mixing) and Kevin Paul, who also worked with Depeche Mode, the Kinks, Yazoo, Erasure and David Bowie (mastering). We can hear all of these iconic references come through at the same time Snakedoctors cement their own unique sound fusing new wave and new romantic elements (…)”. The full review is at the link above.
Send Me Your Ears 11.10.2022
Tym razem „Send Me Your Ears” zrecenzowało nasz singiel „B Song”: „Od samego początku, utwór ma w sobie klimat wczesnych lat 80-tych z klasycznym dźwiękiem syntezatora. Instrumentalnie przypominający nieco klimat Tears For Fears czy Depeche Mode. „B Song” to ciekawe i niezwykłe połączenie elektroniki wczesnych lat 80-tych i rocka gotyckiego. Męski wokal przypomina nam Toma Waitsa. Z klimatem jak w Sisters of Mercy. Mocny i stanowczy, a czasami nawet jak śpiewana przemowa. To pasuje do mrocznego nastroju utworu. Wokal żeński zapewnia miejscami wyższe harmonie (…)”. Pełna recenzja, którą wszyscy możecie przeczytać jest pod poniższym linkiem.
https://sendmeyourears.com/snakedoctors-b-song-ww-remix/
This time “Send Me Your Ears” reviewed our “B Song”: “From the moment it starts, the track has an early 80s synth led feel to it. Instrumentally reminding us of the likes of Tears For Fears or Depeche Mode. B Song is an interesting and quirky crossover of early 80s electronica and gothic rock. Vocally, the male lead reminds us of Tom Waits. There are some touches of Sisters of Mercy. They’re gritty and growly and at times feel more spoken than sung. This suits the dark mood of the track. The female vocal provides higher harmonies in places (…)”. The full review y’all can read at the link above.
Headbangers News - Jessica Mar 8.10.2022
Jessica z brazylijskiego „Headbangers News” tym razem zrecenzowała nasz najnowszy singiel: „B Song (WW Remix)” zawiera wciągającą mieszankę dark wave i post punka, bardzo wyraźne brzmienie, które wnosi całą nostalgię lat 80. i 90. Mieszankę oldskoolu z czymś bardziej nowoczesnym – brzmiącym jak The Human League, a także Blutengel. Produkcja jest solidna, czyni muzykę olśniewającą i przyjemną w odbiorze. Wszystkie instrumenty idealnie współgrają. Gitarowe riffy są charakterystyczne dla post punka a perkusja podąża za rytmem potężnymi bitami. Basowa prezencja, dźwięki syntezatorów tworzące żywą atmosferę i typowy wokal, który podkreśla obecność kobiecego wokalu, tworzą mroczny i doskonały duet (…)”. Recenzja w języku portugalskim jest dostępna pod powyższym linkiem.
Jessica from Brazilian “Headbangers News” reviewd this time our newest single: “"B Song (WW Remix)" has an engaging mix of dark wave and post punk, a very distinct sound that brings all the nostalgia of the 80s and 90s. mixing oldschool with something more modern - sounding like The Human League and also Blutengel. The production is solid, leaving the music dazzling and pleasant to hear. Where all the instruments are well fitted. The guitar riffs characteristic of post punk as well as the drums that follow the rhythm with powerful beats. The bass making presence, sounds of synthesizers creating a lively atmosphere and the typical vocals, which is highlighted by the presence of female vocals, creating a dark and perfect duet (…)”. The review in Portuguese is available at the link above.
Music For All - Helena Benjamin 8.10.2022
Tym razem o „B Song” w tym popularnym magazynie muzycznym z Brazylii: „Utwór pokazuje nam ten bardziej zsyntetyzowany beat, który jest w stanie zauroczyć każdego melomana, który lubi tę mieszankę stylów elektronicznych i elementów rockowych. Intensywny wokal towarzyszy melodii i opowiada o dziewczynie. (…) Trzeba podkreślić rytm tej kompozycji. Charakterystyka, za pomocą środków cyfrowych, przekształca strukturę utworu w harmonijną pracę, ale ma na celu pokazanie słuchaczowi, ile oferuje ten styl z kreatywnego punktu widzenia i jak może ukazywać się w różnych formatach. W tym przypadku „B Song (WW Remix)” staje się artystycznym odniesieniem”. Pełna recenzja znajduje się pod powyższym linkiem.
https://musicforall.com.br/snakedoctors-lanca-o-single-b-song-em-um-video-belissimo/
This time about “B Song” in this popular music magazine from Brazil: “The track shows us this more synthesized beat capable of conquering any music lover, who likes this mix of electronic styles and rock elements. An intense vocal accompanies the melody and tells us about a girl. (…) It is necessary to emphasize the rhythm of this composition. The characterization, through digital resources, transforms the structuring of the track, into a harmonic work, of course, but seeks to show the listener how much music offers, from a creative point of view and how it can result in different formats. In this case, “B Song (WW Remix)” becomes an artistic reference”. The full review is at the link above.
Less than 1,000 followers - MadZen 7.10.2022
Tym razem o naszym singlu „B Song”: „Słyszysz elektroniczną wibrację, którą dostarcza solidny beat, ciepły syntezatorowy bas i połyskujące pady. Wszystko to razem plus wokal Wojciecha - mocny, głęboki i surowy, jednocześnie dostarcza delikatne i romantyczne zwrotki o wyjątkowej dziewczynie. Podobnie jak na ich poprzednich singlach, jak „Friday Night”, ten utwór niesie za sobą mocne wpływy new wave i new romantic (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://lessthan1000followers.com/category/top-100-songs-2021/
This time about our single „B Song”: “You will listen to an electronic vibe delivered by a solid beat, warm synth bass, and shimmering pads. Gluing everything together, Wojciech vocals are strong, deep, and raw, while delivering tender and romantic verses about a special gal. Just like in their previous singles, like “Friday Night”, this track carries a heavy influence from new wave and new romantic (…)”. The full review is at the link above.
Sinusoidal Music - Kevinn Mathews 7.10.2022
Tym razem Kevinn w Sinusoidal Music o „B Song (WW Remix)”: „Wokale są magicznie wplecione w muzykę, dzięki czemu ten utwór jest jednym z najlepiej brzmiących utworów na albumie. Elektroniczny dotyk muzyki tworzy zupełnie inny klimat, który wznosi umysł, ciało i duszę (…)”. Dziękujemy! Więcej szczegółów pod linkiem poniżej.
https://sinusoidalmusic.com/2022/10/07/snakedoctors-b-song-ww-remix/
This time Kevinn in Sinusoidal Music about “B Song (WW Remix)”: “The vocals are magically intertwined into the music to make this track one of the best sounding track of the album. The electronic touch to the music creates a whole different vibe that elevates the mind, body and soul (…)”. We appreciate! More details at the link above.
Edgar Allan Poets 4.10.2022
Edgar Allan Poets to nie tylko świetny magazyn muzyczny ale również intrygujący i wspaniały zespół I project Muzyczny. Tym razem o “B Song”: „ Vintage’owe ale zarazem futurystyczne brzmienie, któremu towarzyszy bardzo ciekawy teledysk, w którym piękna dziewczyna przechadza się po ulicach Belgradu. Snakedoctorom udaje się zadziwiać kreatywnością, która nie zna granic (…)”. Dziękujemy Edgar Allan Poets! Cała recenzja znajduje się pod linkiem poniżej:
https://www.edgarallanpoets.com/b-song-ww-remix-is-snakedoctors-single/
Edgar Allan Poets is not only a great music magazine, but also an intriguing and wonderful band I Music Project. This time for “B Song”: “A vintage but futuristic sound accompanied by a very nice video where a beautiful girl wanders around the street of Belgrade. The Snakedoctors manage to amaze with their creativity that knows no limit (...) ”. Thank you Edgar Allan Poets! The whole review is at the link above.
Wuss
Wuss
Diario de Shows - Leticia Lima 17.11.2022
Znów jesteśmy w brazylijskim Diario De Shows, Leticia Lima pisze o naszym singlu „B Song”: „Snakedoctors to zespół, który ma już zaznaczone miejsce w Diário de Shows. Polacy spod znaku alternatywnego rocka powracają, promując swój czwarty singiel „Wuss (feat. Ada Nike)”, który składa się na album „Cztery i pół”. Ten utwór ma dwie wersje, a ta, która trafia na playlistę Diário de Shows, to alternatywna wersja z udziałem Ady Nike (…)”. Całość jest pod poniższym linkiem. Dziękujemy Leticia i Diario De Shows!
We are back in Brazilian Diario De Shows where Leticia Lima writes on our “B Song” single: “Snakedoctors is a band that already has a place marked here in Diário de Shows. The Poles of alternative rock are back, promoting their fourth single “Wuss (feat. Ada Nike)”, which makes up the album “Four and a half”. This track has two versions and the one that enters the Diário de Shows playlist is the alternative version that features Ada Nike (…)”. The whole thing is at the link above. We appreciate Leticia and Diario De Shows!
Music For All - Christine de Souza 24.10.2022
Christine de Souza w brazylijskim magazynie muzycznym - Music For All - o naszym singlu „Wuss”: „Podążają za stylem bardziej zorientowanym na lata 80-te. Zarówno w melodii, jak i w głosie, z lekkim i intensywnym zacięciem jednocześnie bardziej intensywnymi gitarowymi ryfami, podczas gdy klawisze zapewniają spokojniejszą melodię i miarowe perkusję i bas, które utrzymują rockowy styl muzyki”. Pełna recenzja w języku portugalskim (i tłumaczenia) znajdują się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Christine i Music For All!
https://musicforall.com.br/snakedoctors-traz-divertido-clipe-para-o-single-wuss/
Christine de Souza in music magazine from Brazil - Music For All - about our single “Wuss”: “They follow a style more oriented to the 80s both in melody and in voice with a light and intense grip at the same time more marked by guitar riffs while the keyboard brings a quieter melody and the constant of the drums and bass that keep the rock style for the music”. The full review in Portuguese (and translations) is at the link above. Thank you Christine and Music For All!
Indie Chronique 24.10.2022
Tym razem francuski magazyn muzyczny Indie Chronique o naszym singlu „Wuss”: „Nasz poniedziałek nie mógł zacząć się lepiej od utworu dnia „Wuss” Snakedoctors z udziałem Ady Nike. (...) ten utwór dał nam zastrzyk motywacji i dobrego humoru. „Wuss” chwyta nas od pierwszych sekund swoim swingującym rockiem i dotykiem LoFi, który przenosi nas z powrotem do najlepszych dekad muzyki. Chcemy tylko wsłuchiwać się w powtarzające się ciepłe głosy Ady Nike i Snakedoctors, które rozgrzewają serca. Dobry komfort konsumpcji bez umiaru”. Pełna recenzja w języku francuskim znajduje się pod poniższym linkiem.
https://indiechronique.fr/reprise-en-force-avec-wuss-de-snakedoctors-feat-ada-nike
This time French music magazine Indie Chronique about our single “Wuss”: “Our Monday couldn't have started better with the track of the day "Wuss" by Snakedoctors feat Ada Nike. (...) this track gave us a boost of motivation and good humor. "Wuss" grabs us from the first seconds with its swinging rock and its LoFi touch that takes us back to the best decades of music. We only want to listen to the warm voices of Ada Nike and Snakedoctors on repeat, as they warm the hearts. A sound comfort to consume without moderation”. The full review in French is at the link above.
EDM Rekords 27.09.2022
O naszym singlu „Wuss” możemy przeczytać na stronie brytyjskiego magazynu i wydawnictwa muzycznego EDM Rekords: „Pięknie oddając te gorzkie emocje utraty szans poprzez podejmowanie złych decyzji, singiel ma przesłanie dla fanów na całym świecie, ponieważ każdemu znane są takie emocje. Instrumentalnie zespół bezbłędnie wniósł swój wkład w oszałamiające gitarowe rytmy i chwytliwe, mocne bity z perkusją i innymi instrumentami (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://edmrekords.com/news/f/wuss-original-single-by-snakedoctors-feat-ada-nike
About our single „Wuss” we can read in UK based music magazine and label EDM Rekords: „Beautifully conveying those bitter emotions of missing out on chances throughout life by making the wrong decisions, the single is set out to connect with fans globally as it is something all of us are guilty of. Instrumentally, the band contributed flawlessly with astounding guitar rhythms and catchy, powerful beats with drums and other instruments (…)”. The full review is at the link above.
Illustrate Magazine - Gabe Finch 26.09.2022
Tym razem w amerykańskim magazynie muzycznym Illustrate Magazine możemy przeczytać recenzję naszego singla „Wuss”: „Od samego początku piosenka jest mocna i ciężka. Łącząc mocne gitary, rezonujący bas, mocno uderzające bębny i ciężkie punkowe wokale, Snakedoctors stworzyli piosenkę, która sprawi, że krąży ci krew. Kobiecy wokal Ady Nike stanowi równowagę pomiędzy twardym i łagodnym brzmieniem. (…) Gitarowe solo po prostu wznosi piosenkę na nowy poziom. Głośno, surowo i zdecydowanie nie dla leszczy (…)”. Dziękujemy za recenzję Illustrate Magazine i Gabe Finch. Całość znajduje się pod linkiem poniżej.
https://illustratemagazine.com/wuss-by-snakedoctors-featuring-ada-nike-review/
This time in US based Illustrate Magazine we can read the review on “Wuss”: “Right from the beginning, the song is hard and heavy. Combining blazing guitars, rumbling bass, hard hitting drums, and heavy punk vocals, Snakedoctors have put together a song that will get your blood running. Ada Nike’s female vocals strike the perfect balance of hard and mellow. (…) The soaring guitar solo just takes the song to a new height. Loud, raw and definitely not for wusses (…)”. Thank you Illustarate Magazine and Gabe Finch! The whole thing is at the link above.
OG Music 19.09.2022
Tym razem o singlu „Wuss” na popularnym blogu muzycznym z Indii: „Na singlu jest świetna sekcja rytmiczna. Brzmienie gitary przypomina coś ze świata grunge, a przesterowany akompaniament mógłby wysadzać dach! Odlotowy, ale swojski! (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy OG Music!
https://www.oghamystmusic.com/post/snakedoctors-wuss-~-a-band-of-guys-sharing-modern-world-hijinks
This time about „Wuss” single in popular Music blog from India: “The single comes packaged with a great rhythm section. The guitar strumming reminds you of something from the world of grunge, and distorted accompaniment is not too annoying to blast the roof off! Tame but stayin’!(…)”. The full review is at the link above. Thank you OG Music!
TJPL News 16.09.2022
Tym razem TJPL News nie tylko zrecenzowało nasz singiel „Wuss”, ale również umieściło na liście Favorites Video Chart na m-scu 4- tym za dzień 16.09. „Klip wnosi nową perspektywę do naszej narracji – śledzi poczynania mężczyzny i jego próby poprzez animację w stylu „South Park”. Bardzo oldskulowe (…)”. Dziękujemy TJPL News. Całość znajduje się pod linkiem powyżej.
https://www.tjplnews.com/post/videos-16-09-22-who-s-ya-favourite-chart
This time TJPL News not only reviewed our single “Wuss” but also had our release at no. 4 at Favorites Video Chart for 16.09. “The video brings a fresh lens to our narrative - following the journey of a male and his pursuits through "South Park" style animation. Very old school (…)”. We thank you TJPL News. The whole thing is at the link above.
SaiidZeidan 6.09.2022
Tym razem ten urodzony w Libanie i mieszkający w USA DJ, producent, artysta i właściciel wytwórni o naszym najnowszym wydawnictwie: „Ten niesamowity zespół wydał swój czwarty singiel promujący ich nadchodzący album „Four and a Half” zatytułowany „Wuss” i zaufaj nam, że ta piosenka jest przezabawna, chwytliwa i opowiada piekielną historię, z którą każdy słuchacz może się identyfikować (…)”. Cała recenzja znajduje się pod powyższym linkiem. Dziękuję Said!
https://www.saiidzeidan.com/wuss-original-single-by-snakedoctors-feat-ada-nike/
This time this Lebanon born and US based DJ, producer, artist and label owner about our latest release: “The amazing band has released their 4th single promoting their upcoming album "Four and a Half" titled "Wuss" and trust us this song is hilarious, catchy, and tells one hell of a relatable story that every listener will connect to (…)”. The whole review is at the link above. Thank you Saiid!
IndieRock.News - Will Lisil 11.09.2022
Tym razem o naszym singlu „Wuss” - Will Lisil wybrał go do Sunday Trends i napisał o nim w „Indie Rock News”: „Muzyka w tym utworze to melodyjny rock wydany przez niezależnych artystów, którzy mają swego rodzaju supermoc wpływania na nastrój ( …)”. Więcej o melodii pod linkiem poniżej. Dziękuję Willowi i IndieRock.News!
This time about our single „Wuss” - Will Lisil selected it for Sunday Trends and wrote about it in „Indie Rock News”: „The music in this piece is tuneful rock released by independent artists who have a sort of superpower to affect your mood (…)”. More about the tune at the link above. Thank you Will and IndieRock.News!
Os Garotos De Liverpool - Elio Sant'Anna Pedrozo Campos 8.09.2022
W tym znanym magazynie muzycznym z Brazylii ponownie o naszym singlu - tym razem o „Wuss”: „Znany już wśród brazylijskich i międzynarodowych czytelników strony, jest to zespół, który powrócił z naszym najnowszym odkryciem - z utworem, który pojawił się na platformach streamingowych nieco ponad miesiąc temu, porozmawiamy o nim więcej (...)”. Więcej po portugalsku pod linkiem poniżej. Dziękujemy Elio!
https://www.osgarotosdeliverpool.com.br/2022/09/5-novidades-de-singles-que-passam-por.html
In this well known music magazine from Brazil again about our single - this time it’s “Wuss”: “Already known among Brazilian and international readers of the site, this is a band that is back among our discoveries, with a work revealed on streaming platforms a little over a month ago and that we will talk more (...)”. More in Portuguese at the link above. We appreciate Elio!
FVMusicBlog 30.08.2022
Tym razem nasz „Wuss (feat. Ada Nike)” został wybrany do Hot Picks przez FVMusicBlog - Indie Music Blog „(…)Razem wydali wspaniały singiel „Wuss”. Ten barwny singiel ze stoicką sekcją rytmiczną, wielobarwnymi gitarami i mającym swoje znaczenie tekstem. Singiel, którego trzeba posłuchać!”. Dziękujemy FVMusicBlog! Więcej pod poniższym linkiem.
https://fvmusicblog.com/hot-picks-30-8-22-part-one/
This time our “Wuss (feat. Ada Nike)” was selected for Hot Picks by FVMusicBlog - Indie Music Blog „(…)Together, they have released the superb single ‘Wuss’. It is a textured release with a stoic rhythm section, textured guitars and relatable lyrics. A must-hear release!”. Thank you FVMusicBlog! Check it out at the link above.
Rising Artists - Jaye Maverick 31.08.2022
Z przyjemnością informujemy, że ponownie pojawiliśmy się w tym popularnym blogu muzycznym. Tym razem Jaye Maverick o naszym najnowszym singlu: „(…) Wuss to utwór, który jest singlem w wersji spoza ich najnowszego albumu i nie mogli wybrać lepszej piosenki do wydania. Zabawne wideo, które jest dołączone do piosenki, wystarczy, aby cię uzależnić, jeśli jeszcze nie jesteś, Snakedoctors to zdrowy lek, którego potrzebujesz”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Rising Artists!
https://risingartistsblog.com/2022/08/31/wuss-by-snakedoctors-ft-ada-nike/
We are happy to appear again in that popular music blog. This time Jaye Maverick on our latest single: “(…) Wuss is a track that is off their latest album release, and they couldn’t have pick a better song to release as a single. The funny video that is attached to the song will be enough to get you hooked if you aren’t already, Snakedoctors is the healthy drug you need.”. The full review is at the link above. Thank you Rising Artists!
Info Music 30.08.2022
Tym razem w popularnym francuskim blogu muzycznym „Info Music” o naszym singlu „Wuss”: „To nowy singiel w stylu rocka z lat 90-tych, który staje się piosenką twoich czasów. Nie będziesz w stanie oprzeć się tej wyjątkowej chwili, która się sama narzuca, bo muzyka jest tak dobra (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziękujemy Info Muzyka!
https://www.infomusic.fr/snakedoctors-vous-plonge-dans-wuss-feat-ada-nike/
This time in popular French music blog “Info Music” about our single “Wuss”: “This is a new single based in a 90's Rock style that is establishing itself as the song of your day. You will not be able to resist this rare moment which imposes itself on you as the music is so good (…)”. The full review is at the link above. Thank you Info Music!
in! (IndieOClock) Tati Teixeira 22.08.2022
A tym razem w tym popularnym magazynie muzycznym z Brazylii o naszym singlu „Wuss”: „Utwór, który pokazuje całą siłę innowacji i reinwencyjności zespołu Snakedoctors, piosenka, która pokazuje wszechstronność i talent, co jasno pokazuje, że zespół ma wielki talent i kreatywność, co pozwala przynosić kolejne nowości dla swoich słuchaczy (...)”. Doceniamy! Pełna recenzja w języku portugalskim pod powyższym linkiem.
https://www.indieoclock.com.br/2022/08/sneackdoctors-se-une-ada-nike-e-retorna.html?m=1
And this time in this popular music magazine from Brazil about our “Wuss” single: “A track that shows all the power of innovation and reinvention of Snakedoctors, a song that shows versatility and talent, making it clear that the band has a lot of talent and creativity to always come with news to their listeners (...)”. We appreciate! The full review in Portuguese at the link above.
The Biggest Channel - Brbb Samuel 20.08.2022
Tym razem o naszym singlu „Wuss” w The Biggest Channel: „Niesamowite, rytmiczne i potężne instrumentacje nie przesłaniają w tym utworze wspaniałego ambientowego tła muzycznego. Świetna muzykalność wraz z inspirującymi tekstami, wzniosłym wokalem i melodyjnymi klawiszami. Ten singiel to świetna zabawa. To wydawnictwo to jeszcze nie wszystko, pozostawiając słuchacza głodnego słuchania jeszcze więcej. Bardzo obiecujący utwór i dużo potencjału. Świetne i czekamy na więcej”. Dziękujemy - cała recenzja dostępna jest pod poniższym linkiem.
https://www.thebiggestchannel.blog/post/wuss-by-sankedoctors
This time about our single “Wuss” in The Biggest Channel: “Awesome, rhythmic and powerful instrumentals cannot save this release from being the great ambient background music. Great musicianship along a thought-provoking lyrics, soaring vocals, and melodic keys. This track is a fun ride. Nothing sticks to ribs on this release, leaving the listener hungry for something more. Plenty of promise and potential. Best and more to come”. We appreciate - the whole review is available at the link above.
Tym razem w Rock Era Magazine Viola Karmy o naszym singlu „Wuss”: „W tej wersji utworu zespół współpracował z wokalistką i gitarzystką Adą Nike, aby byłą kobiecym głosem w tej piosence, miała już wcześniej udział w utworze „Girl With Sponges” i dodaje smacznej barwy, czyniąc opowiedzianą historię bardziej zabawną i wiarygodną. Jej wokal harmonizuje z wokalem Wojciecha Wypycha i generuje ciemny ale zabawny duet, które łączy się z grungowym stylem, aby nadać idealnego klimatu (…)” . Dziękujemy Rock Era Magazine! Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://www.rockeramagazine.com/wuss-by-snakedoctors-ft-ada-nike/
This time in Rock Era Magazine Viola Karmy about our single “Wuss”: “In this version, the band cooperated with the singer and guitarist, Ada Nike, to be the female voice in the song, which was featured before in their song, “Girl with Sponges,” adding a tasty flavor and making the delivered story more fun and credible. Her vocals harmonize with Wojciech Wypych’s and generate a raspy, playful compo that blends with the grungy style to give the ideal vibe. (…)” . Thank you Rock Era Magazine! The full review is at the link above.
W tym znanym magazynie rockowym prosto z Brazylii tym razem Jessica Mar o naszym najnowszym singlu „Wuss”: „Wuss” zawiera mieszankę grunge i postpunku, bardzo wyraźne brzmienie, które wnosi całą nostalgię lat 80-tych i lat późniejszych – brzmienie gdzieś w okolicach Jesus and Mary Chains, The Cure, The Human League, a także Placebo i Sonic Youth. Produkcja jest solidna, pozostawiając muzykę olśniewającą i przyjemną w odłuchu, gdzie wszystkie instrumenty są świetnie dobrane, gitarowe riffy charakterystyczne dla post punka, a także perkusja podążająca za rytmem z lekkimi, ale mocnymi uderzeniami a bas zaznacza obecność dźwięków. Syntezator tworzy żywą atmosferę i pojawia się typowy dla zespołu wokal, który tym razem ubarwiony jest dzięki obecności Ady Nike. (…)” . Dziękujemy za aktualności Headbangers! Recenzja w języku portugalskim znajduje się pod powyższym linkiem.
In this well known rock music magazine from Brazil this time Jessica Mar about our latest single “Wuss”: “"Wuss" has a mixture of grunge and postpunk, a very distinct sound which brings all the nostalgia of the 80's and later - sounding like Jesus and Mary Chains, The Cure, The Human League and also Placebo and Sonic Youth. The production is solid, leaving the music dazzling and pleasant to hear, where all the instruments are well fitted, the guitar riffs characteristic of post punk, as well as the drums that follow the rhythm with light but powerful beats, the bass marking the presence of sounds. Synthesizer creates a lively atmosphere and there’s a typical vocals, which this time gets more diverse with the presence of Ada Nike. (…)” . Thank you Headbangers News! The review in Portuguese is at the link above.
WeAre YMX - Gabriel Mazza 12.08.2022
Tym razem w tym znanym londyńskim magazynie muzycznym o naszym singlu „Wuss”: „(…) Na początku wita nas przez przejmująca nieprzesterowana gitara i poznajemy „Wuss” - utwór w klasycznym rockowym stylu, tuż przed przejściem z przesterem i charakterem. Duet Snakedoctors i Nike w zwrotce sprawdza się bardzo dobrze, utrzymując uwagę słuchacza na wysokim poziomie. Refren eksploduje przesterowanymi tonami, a oba wokale wchodzą z zaangażowaniem w główną część piosenki. Możliwość odniesienia się do tekstu i jego zapamiętanie nie będą tutaj problemem, test piosenki jest tu z dokładnie w punkt. To kolejna wspaniała propozycja od tych polskich utalentowanych muzyków, które wydają się nie zwalniać w pracy twórczej”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://www.weareymx.com/ymxblog/snakedoctors-collaborate-with-ada-nike-in-wuss
This time in that well known London based music magazine about our single “Wuss”: „(…) Welcomed by a poignant clean guitar, we are introduced to ‘Wuss’ in classic rock fashion, soon before being served with fuzziness and character. The duet between Snakedoctors and Nike in the verse works very well, keeping the listener’s attention at a high level. The chorus explodes in distorted goodness, with both singers involved in the main hook. Relatability and memorability won’t be an issue here, the songwriting is certainly on point. Another precious offering from the Polish talents, who don’t seem to slow down anytime soon”. The full review is at the link above.
Tym razem ten popularny magazyn muzyczny z Brazylii zaprezentował recenzję naszego singla „Wuss”: „Z nutą grunge'u, muzyka jest ciekawa sama w sobie i jednocześnie przemyślana. Oprócz udziału wokalistki i fotografki Ady Nike, która świetnie pasuje swoim zrelaksowanym i wrażliwym jednocześnie wokalem, zespół wnosi także elementy innych stylów. Oczywiście przeważa tu grunge, ale jest też dużo post-punka, zwłaszcza w zwrotkach, gdzie pojawiają się gitary bez przesteru, precyzyjny bas i wokal (wspólnie z Adą), które podążają za „nową” punkową linią i tą bardziej tradycyjną. Mocny „Wuss” zyskuje progresje, aż eksploduje w przesterowanych gitarach i duecie podzielonym przez wykonawców na partie w najbardziej naturalny sposób (…)”. Dziękujemy Roadie Music! Pełna recenzja w języku portugalskim i angielskim (można w menu zmienić język) znajduje się pod poniższym linkiem.
This time this popular music magazine from Brazil presented a review on our single “Wuss”: “With a grunge vein perpetrated, the music is interesting in itself, and gets quite an afterthought. In addition to the participation of singer and photographer Ada Nike, who fits like a glove with her relaxed and sensitive vocals at the same time, the band also brings nuances of other styles. Of course, the grunge vein reigns, but there's a lot of post-punk, especially in the verses, where clean guitars show up, along with a precise bass and vocals (shared with Ada) that follow that 'young' punk line and tired'. Beaten, “Wuss” gains progressions until it explodes in dirty guitars and a chorus divided by the singers in the most natural way possible (…)” . Thank you Roadie Music! The full review in Portuguese and English (y’all can switch the language) is at the link above.
Ace of Swords - 6.08.2022
Ace of Swords skupiło się na naszym singlu „Wuss”: „Prawda ta może trafić was, sprawiając, że piosenka ta znaczyć będzie jeszcze więcej, gdy jej wysłuchacie. Snakedoctors raz po raz udowadniają, że dostarczają muzykę wielu gatunków i dotykają różnych tematów, niektóre z nich są zabawne, a inne głębokie i wiele znaczące (…)”. Dziękujemy! Pełny tekst znajduje się pod powyższym linkiem.
https://www.aceofswords.co.uk/post/wuss-by-snakedoctors-ada-nike
Ace of Swords focused on our “Wuss” single : “The truth underneath that quote may hit home for some of you, making the song mean even more to to you as you listen. Snakedoctors is proving time and time again that they will provide you with music of all realms and have various topics, some being fun and some being meaningful (…)”. We appreciate! The full text is at the link above.
Edgar Allan Poets - 6.08.2022
Edgar Allan Poets to nie tylko popularny blog muzyczny, ale także wspaniały wyjątkowy zespół i projekt. To zaszczyt otrzymać tę recenzję – i jest to pierwsza recenzja naszego singla „Wuss”: „Naprawdę spodobał mi się ten sound stworzony przez dwa głosy - męski i żeński. Dwie barwy wokalu, które dobrze się ze sobą komponują i potrafią nadać piosence odpowiednią energię. To, co najbardziej lubię w muzyce Snakedoctors, to to, że ich brzmienie jest szczere, bez żadnych zbędnych kombinacji. Brzmienie punka lat 80s oraz tzw. garage rock zmieszane są do perfekcji, aby stworzyć niepowtarzalny dźwięk. Solo około 3 minuty jest fantastyczne i rezonuje w mojej podświadomości, tworząc wspaniały sen. Piosence towarzyszy bardzo fajny teledysk (…)”. Pełną recenzję można znaleźć pod powyższym linkiem.
https://www.edgarallanpoets.com/wuss-feat-ada-nike-is-snakedoctors-single-indie-music/
Edgar Allan Poets is not only a popular music blog but also a great an unique band and the project. It’s an honor to receive a that review - and it’s the very first one for our single “Wuss”: “I really liked the sound created by male and female voices. Two vocal timbres that blend well together and manage to give the right energy to the song. What I like most about Snakedoctors’ music is that their sound is sincere with no strings attached. 80s punk and garage shades mixed to perfection to create unique sound. The solo around 3 minutes is fantastic and resonated in my unconscious making my dream. The song is accompanied by a very cool video (…)”. The full review can be pound at the link above.
Music Is To Blame - Ana Joy King 25.06.2022
W tym popularnym brytyjskim magazynie muzycznym tym razem Ana dogłębnie recenzuje nasz nowy album: „Ta zmiana w stylu widoczna jest również w utworze „Heart Too Small”, którego nie należy mylić z wersją przeznaczoną do radia; ten utwór łączy zwykłe brzmienie „prostego rock and rolla” Snakedoctors z dodatkową dawką grunge. Użycie ciężkich przesterów gitarowych i shreddu daje głębię i ukazuje warstwy utworu; wszystko to razem z wokalem Wypycha i emocjonalnymi tekstami tworzy dającą do myślenia i bardzo bliską piosenkę (…)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
http://www.musicistoblame.co.uk/2022/06/crime-stories-friday-nights-and-whole.html
In that popular UK based music magazine this time Ana reviews deeply our new album: “This shift in sound continued in the track 'Heart Too Small,’ not to be confused with the radio version; this track combines Snakedoctors’ usual sound of ‘simple rock and roll’ with an added dose of grunge. The use of heavy guitar distortions and shredding gives the overall track depth and layers; mixing this with Wypych’s vocals and emotional lyrics creates a thought-provoking and highly relatable song (…)”. The full review is at the link above.
Less Than 1,000 Followers - Javier Paredes 20.06.2022
Dziękujemy Javier i Less Than 1,000 Followers za tę dogłębną i szczegółową recenzję naszej ostatniej płyty "Four and a half". Wersja angielska jest pod głównym linkiem a obie wraz z polską na naszej stronie i na FB: „Zarówno inspirowana new wave/dark wave/post-punkiem strona A, jak i inspirowana grungem strona B albumu „Four and A Half” po raz kolejny pokazują zamiłowanie Snakedoctors do tworzenia niezapomnianych i przyjemnych utworów w stylu indie. A jednocześnie, gdy Snakedoctors przywołuje takie eklektyczne style muzyczne poprzez imponujące tworzenie i pisanie piosenek, ich twórczość pozostaje po prostu wyjątkowa, przynosząc słuchaczom świeże brzmienie(…)”.
https://lessthan1000followers.com/2022/06/20/snakedoctors-four-and-a-half/
We appreciate such precise and deep review of our latest "Four and a half album". The full version in English is at the main link and both (including Polish one) at our website and FB: “Both the new wave/dark wave/post-punk inspired Side A and grunge inspired Side B of Four And A Half once again showcase Snakedoctors’ penchant for crafting memorable and enjoyable indie tracks. And at the same time that Snakedoctors evoke such eclectic musical styles through their impressive songwriting, their output remains nonetheless unique, bringing a fresh perspective to listeners.”.
In! (Indieoclock) - Tati Teixeira 28.06.2022
Po raz kolejny brazylijski magazyn muzyczny Indieoclock recenzuje nasz utwór. Tym razem Tati opisuje „Too Many (Feat. Christine Corless)”: „Indieoclock uwielbia brzmienie Sneackdoctors i uważnie śledzimy każde wydanie, po prostu powracają z niesamowitą współpracą na swoim nowym singlu. Too Many to nowy singiel Sneackdoctors, a dla dalszego uzupełnienia brzmienia i mocy, w tym nowym utworze użyto głosu Christine Corless. Nowy singiel wnosi mocny rock, mocny charakter zespołu, dodany do bitów nieco bardziej melancholijnych i bardzo wyrazistych, w tym przeboju prowadzą nas do refleksji i podróży do nieco mroczniejszego świata, ale wciąż pełnego zaklęć i emocji. Utwór to prawdziwy rock, z całym ciężarem instrumentalnym, z całą intensywnością i nastawieniem tekstu, z całą surrealistyczną intonacją głosu, tonem, który pokazuje każde uczucie, dużą osobowością i tożsamością, potencjalnie intymną utwór muzyczny. Snakedoctors nie przegapią okazji i ponownie uderzają w tym utworze w udaną współpracę, która sprawia, że piosenka jest jeszcze silniejsza, uwielbiamy ją i musisz ją usłyszeć.”. Pełna wersja w języku portugalskim jest pod linkiem poniżej.
https://www.indieoclock.com.br/2022/06/sneackdoctors-acaba-de-retornar-com.html?m=1
And again that popular music magazine from Brazil - Indieoclock reviews our release. This time it’s “Too Many (Feat. Christine Corless)”: “Sneackdoctors właśnie wrócili z kolejnym sensacyjnym utworem - Sneackdoctors has just returned with another sensational song - Indieoclock love the sound of Sneackdoctors and we follow each release closely, they just return with an amazing partnership on their new single. Too Many is the new single from Sneackdoctors, and to further complement their sound and power they have the voice of Christine Corless on this new track. The new single brings the powerful rock, strong characteristic of the band, added to beats a little more melancholic and very expressive, in this hit they lead us to reflect and travel to a slightly darker world, but still full of enchantment and emotion. The track is real rock, with all the weight of the instrumental, with all the intensity and attitude of the lyrics and with all the surreal intonation of the voice, a tone that shows every feeling, a lot of personality and identity, a potentially intimate song. Sneackdoctors don't miss and hit it again with this release and the partnership that makes the song even stronger, we love it and you need to hear it.”. The full version in Portuguese is at the link above.
Maxazine - Norman van den Wildenberg 23.06.2022
Dziękujemy Normanowi i Maxazine za tak głęboką recenzję naszego nowego albumu „Cztery i pół” w popularnym holenderskim magazynie muzycznym. Pełna recenzja w języku niderlandzkim znajduje się pod powyższym linkiem. Tutaj pełny tekst w języku polskim:
„Nazwanie twojego czwartego albumu „Cztery i pół” pokazuje humor lub odwagę. W przypadku polskiego zespołu Snakedoctors jest to jedno i drugie. Oczywiście czwórka przyjaciół musiała coś zrobić z czwartą płytą, a album z nie mniej niż 25 utworami w tych czasach można spokojnie nazwać - półtora albumu. The Snakedoctors przekształcili go w podwójny album. Taki, który wyraźnie zmierza w kierunku starej Nowej Fali, i taki, który zachowuje więcej grunge'u, który chłopaki grali od lat.
Pomysł dwóch płyt w różnych stylach daje miejsce na fajny chwyt. Niektóre piosenki są na albumie dwukrotnie; raz na czerwonej płycie New Wave i raz na czarnej płycie Grunge. Najbardziej rzuca się w oczy singiel „Too Many”. Wersja New Wave jest bardzo podobna do starych utworów Cure, podczas gdy wersja Grunge, którą zespół nagrał z wokalistką Christine Corless, mogłaby pochodzić prosto z Seattle lat 90. A jednak cała sprawa jest czysto europejska. Nagrany w Polsce i zmiksowany w Abbey Road Studios w Londynie. Jednak potężne brzmienie piosenek new wave można łatwo wytłumaczyć. Miksowanie i mastering wykonano we współpracy z Joe Gibbem i Kevinem Paulem. Obaj odpowiadali za brzmienie takich zespołów jak Depeche Mode, The Cure, The Mission, Erasure, The Kinks czy Jane's Addiction. Po co szukać, gdzie Abraham dostaje musztardę, skoro znalazłeś fabrykę musztardy?
Jeśli weźmiesz utwór taki jak „Wuss”, możesz usłyszeć przejście między tymi dwoma stylami. Z początkiem wyraźnie pokazującym wpływ „Friday I'm In Love” zespołu The Cure, łączącym się w gitary, o które Nirvana w swoim czasie byłaby zazdrosna. Być może tę piosenkę można by nazwać muzycznym tytułowym utworem „Four and a half”, biorąc pod uwagę wyraźną mieszankę stylów. Piosenki takie jak „Inside” są również po stronie „grunge”, ale tutaj również New Wave brzmi mocno i „grubo”. Mocna kombinacja.
Snakedoctors kontynuuje „Cztery i pół” od punktu startowego, który rozpoczęli w swoim debiucie „Obligation”. Trochę tu więcej powrotu do New Wave, od której nieco odeszli na albumie „Joy Free Bowl”, ale wracali do niej na swoim trzecim albumie „Mellow Joy”. Na „Four and a half” niemal całkowicie przenieśli się na tę stronę i podnieśli wysoko jak nigdy dotąd. Prawdopodobnie New Wave pasuje do zespołu nawet lepiej niż grunge, który dominował na wszystkich poprzednich albumach. A więc trafny wybór. (8/10) (Case Studio)”.
https://www.maxazine.nl/2022/06/23/snakedoctors-four-and-a-half/
Thank you Norman and Maxazine for such deep review of our new album “Four and a half” in popular Dutch music magazine. The full review in Dutch is at the link above. Here the full text in English:
“Calling your fourth album 'Four and a half'
shows humor or guts. In the case of the Polish band Snakedoctors, it is both.
Of course the four friends had to do something with the case four and an album
with no less than 25 tracks in these times can actually be called an album and
a half. The Snakedoctors turned it into a double album. One that is clearly
heading in the old New Wave direction, and one that retains more of the grunge
the guys have been playing for years.
The idea of two discs in different styles makes room for a nice gimmick. Some
songs are on the album twice; once on the red New Wave disc and once on the
black Grunge disc. Single 'Too Many' catches the eye the most. The New Wave
version is very much in the vein of the old Cure work, while the Grunge
version, which the band recorded with singer Christine Corless, could have come
straight out of '90s Seattle. Yet the whole thing is purely European. Recorded
in Poland and mixed at Abbey Road Studios in London. However, the powerful
sound of the New Wave songs is easily explained. Mixing and mastering was done
in collaboration with Joe Gibb and Kevin Paul. Both were responsible for the
sound of bands such as Depeche Mode, The Cure, The Mission, Erasure, The Kinks
and Jane's Addiction. Why search where Abraham gets the mustard, when you've
found the mustard factory?
If you take a track like 'Wuss', you can hear the transition between the two
styles. With a beginning that clearly shows the influence of The Cure's 'Friday
I'm in love', merging into guitars that Nirvana would have been jealous of at
the time. Perhaps that song could be called the musical title track of 'Four
and a half', given the clear mix between the styles. Songs like 'Inside' are
also on the 'Grunge' side, but here too the New Wave sounds like a lot of
grease. A strong combination.
Snakedoctors continues on 'Four and a half' from the starting point, which they
started on their debut 'Obligation'. A little more back to the New Wave, which
they lost a bit on 'Joy Free Bowl', but were already re-searching on their
third album 'Mellow Joy'. On 'Four and a half' they have completely gone back that
way and they are picking themselves up like never before. The New Wave probably
suits the band even better than the grunge that predominated on all previous
albums. So a successful choice. (8/10) (Case Studio)
Artisti Online 25.06.2022
Tym razem w znanym włoskim magazynie muzycznym o naszym ostatnim albumie: „Ciemne rytmy, które budzą i wciągają nas w mroczny świat, ale nie za bardzo, wykonane z ogromnym potencjałem ekspresyjnym i które dzięki swojej wszechstronności potrafią zaangażować nawet tych, dla których nie jest to ulubiony gatunek muzyczny (…)". Więcej po włosku pod linkiem poniżej.
https://www.artistionline.tv/l/snakedoctors-four-and-a-half/
This time in that known Italian music magazine about our last album: “Dark rhythms that awaken and drag us towards dark worlds but not too much, made with great expressive potential and which, thanks to their versatility, manage to involve even the least lovers of the genre (…)”. More in Italian at the link above.
Excess Magazine - Philipp Gottfried 15.06.2022
This time Philipp Gottfried deeply went thru our new album “Four and a half”: „(…)Creativity and the musical talent that this band between grunge, indie and alternative presents to their audience. In fact, they are fresh, always energetic and with a fantastic concept they convince again and again. (…) The new Snakedoctors opus of the opener Crime Story starts with a song that comes straight out of the speakers in a slightly sinister ambience and reminds a little bit of Nirvana, at least when it comes to some of the material on Nevermind. Here singer Wojciech Wypych goes in his usual somber singing voice, which reminds a little of material from the punk band The Cramps. Here, the Snakedoctors are characterized by the usual homogeneous interaction of the individual musicians, and so bassist Jaroslaw Szybowski and drummer Robert Porazka first set the beat, which is followed by an interesting ensemble of solidly recorded guitars, which come up with interesting effects and thus the listening room into a harmonious and exciting ambience (…) their next song Too Many a dark atmosphere, which is reinforced by the dirty sound of the uncompromising guitars. Singer and frontman Wojciech Wypych sounds a little like Rodney Orpheus (The Cassandra Complex, Sungod....) in this song, which is carried by dark - mystical keyboard parts. The homogeneity with which the snake doctors play here results in a coherent sound. The song Wondergirl with its fantastically beautiful arrangement also comes out of the speakers with electronic sound aesthetics that are married to the indie rock sound. Wuss' Seattle Grunge character once again shows with his solid game the versatility with which Snakedoctors play. But also the remaining songs like the again retro-80's heavy Lisa or the blues-heavy basic piece Girls are a testimony to this. All in all, one can say that the Snakedoctors have once again delivered an interesting, genre-spanning opus.”. The full review is available at Excess Magazine in German.
The full version both in
English and Polish are at our FB and at our website - both in Latest News
and Reviews sections.
Tym razem Philipp Gottfried zagłębił się w nasz nowy album „Four and a half”: „(…)kreatywność i talent muzyczny, jaki prezentuje swoim słuchaczom ten zespół z pogranicza grunge, indie i alternatywy. W rzeczywistości są świeże, zawsze energiczne i dzięki fantastycznej koncepcji przekonują raz za razem. (…) Nowe dzieło Snakedoctors otwierającego Crime Story zaczyna się piosenką, która wychodzi prosto z głośników w nieco złowrogiej atmosferze i przypomina trochę Nirvanę, przynajmniej jeśli chodzi o część materiału na Nevermind. Tutaj wokalista Wojciech Wypych idzie swoim typowym, ponurym głosem, który przypomina trochę materiał punkowego zespołu The Cramps. Tutaj Snakedoctors cechuje zwykła jednorodna interakcja poszczególnych muzyków, tak więc basista Jarosław Szybowski i perkusista Robert Porażka jako pierwsi ustalają rytm, po którym następuje ciekawy zespół solidnie nagranych gitar, które wymyślają ciekawe efekty i dzięki temu pokój odsłuchowy w harmonijną i ekscytującą atmosferę (…) ich kolejny utwór Too Many to mroczna atmosfera, którą wzmacnia brudny dźwięk bezkompromisowych gitar. Wokalista i frontman Wojciech Wypych brzmi trochę jak Rodney Orpheus (The Cassandra Complex, Sungod....) w tym utworze, który niosą mroczne partie klawiszy. Jednorodność, z jaką grają tu Snakedoctors, daje spójny dźwięk. Piosenka Wondergirl z fantastycznie piękną aranżacją również wychodzi z głośników z estetyką elektronicznego brzmienia, która jest połączona z brzmieniem indie rocka. Wuss rodem z grunge z Seattle po raz kolejny pokazuje swoją solidną grą wszechstronność, z jaką gra Snakedoctors. Świadectwem tego są również pozostałe utwory, takie jak ponownie ciężka Lisa w stylu retro lat 80-tych czy podstawowy blues-rockowy kawałek Girls. Podsumowując, można powiedzieć, że Snakedoctors po raz kolejny dostarczyli ciekawego, wielogatunkowego dzieła”. Pełna recenzja dostępna jest w magazynie muzycznym Excess Magazine w języku niemieckim pod linkiem wyżej.
Pełna wersja w języku angielskim i polskim znajduje się na naszym FB oraz na naszej stronie internetowej - zarówno w dziale Aktualności, jak i Recenzje.
She Wolf - Philipp Gottfried 15.06.2022
This time Philipp Gottfried deeply went thru our new album “Four and a half”, it's actually the same one as at Excess Magazine so we will quote here a different part - about the whole thing below: „(…) A curiosity that is immediately satisfied with the second title, Friday Night. Initially introduced with percussive elements and a solid, voluminous bass, the drum sound that brings the sound to bear is changed in such a way that it sounds electric like from a drum machine. It gets interesting when the song's effects are applied, because the guitars have been alienated in such a way that one could think they are synthesizers, which also sounds good for the bass. Of course, sure became a synthesizer. used in the lead. But the crazy thing is that it seems like Snakedoctors have let off steam with some sound experiments and thus created a sound that sounds a bit like retro 80's As Fuck. In terms of content, it is a song of desire and the sound of the Snakedoctors not only showed that they can be just as creative as with their compositions, but also that they can be diverse. But this becomes more than clear when listening to the twenty-two-track album anyway(...)". The full review is available at She Wolf in German.
The full version both in
English and Polish are at our FB and at our website - both in Latest News
and Reviews sections.
Tym razem Philipp Gottfried zagłębił się w nasz nowy album, to dokładnie ten sam tekst co w Excess Magazine więc tu zacytujemy inny fragment a gdzie jest całość - niżej: „Four and a half”: „(…) Ciekawość od razu zaspokaja drugi utwór - Friday Night. Początkowo wprowadzany z elementami perkusyjnymi i solidnym, obszernym basem, brzmienie bębnów, które przynosi dźwięk, zostaje zmienione w taki sposób, że brzmi elektrycznie jak z automatu perkusyjnego. Ciekawie robi się, gdy stosuje się efekty utworu, bo gitary zostały wyobcowane w taki sposób, że można by pomyśleć, że to syntezatory, co też dobrze brzmi dla basu. Oczywiście używany w czołówce współgra z syntezatorem. Ale szalone jest to, że wygląda na to, że Snakedoctors wyswobodzili się z kilkoma eksperymentami dźwiękowymi i w ten sposób stworzyli dźwięk, który brzmi trochę jak retro lat 80-tych - jak diabli! Pod względem treści jest to pieśń pożądania, a brzmienie Snakedoctors nie tylko pokazało, że potrafią być równie kreatywni w swoich kompozycjach, ale także, że potrafią być różnorodni. Ale i tak staje się to bardziej niż jasne, kiedy słucha się dwudziestodwuścieżkowego albumu(...)". Pełna recenzja dostępna jest w magazynie muzycznym She Wolf w języku niemieckim pod linkiem wyżej.
Pełna wersja w języku angielskim i polskim znajduje się na naszym FB oraz na naszej stronie internetowej - zarówno w dziale Aktualności, jak i Recenzje.
Os Garotos De Liverpool Elio Sant'Anna Pedrozo Campos 20.06.2022
Dziękujemy Elio za recenzję na popularnym blogu muzycznym z Brazylii: „(…) dostarcza słuchaczom dźwięk, który przechodzi przez kilka aspektów rocka, takich jak post-punk, rock alternatywny, shoegaze, grunge, oprócz nowej fali m.in. dark wave, dreampop ponad 25 piosenek w prawie 2 godziny”. Więcej na ten temat pod linkiem powyżej.
https://www.osgarotosdeliverpool.com.br/2022/06/musosoup-albuns-13-vehicles.html
Thank you Elio for a review in popular music blog from Brazil: “(…) delivers to the listening public a sound that goes through several aspects of rock, such as post-punk, alternative rock, shoegaze, grunge, in addition to new wave, dark wave, dreampop, among others, over an incredible 25 songs in almost 2 hours”. More about at the link above.
Pigeon Opinion 8.06.2022
Dziękujemy za wzmiankę o naszym albumie „Four and a half: „Niezwykle zapadająca w pamięć gładka gitarowa gra wsparta przez czadową perkusję przypominającą chwytliwe jak diabli klaśnięcia!”. Więcej pod linkiem poniżej.
https://pigeonopinion4ever.wixsite.com/website/post/artist-highlight-snakedoctors-2
Thank you for mentioning our album „Four and a half”: “Extremely memorable slick guitar work backed by groovy drums similar to hand claps catchy as hell!”. More at the link above.
Roadie Music Vitor Franceschini 9.06.2022
Roadie Music to popularny magazyn muzyczny z Brazylii. Victor recenzuje nasz nowy album: „Snakedoctors to grupa, która pojawia się w kręgu muzyki indie, ale wykracza poza to i przynosi wiele innych odniesień. Zdecydowana większość z nich to rock alternatywny, a w „Four and a half” słuchacz odnajdzie elementy post-punka, synth popu, grunge, a także eksperymentalizmu (...)”. Pełna recenzja znajduje się pod poniższym linkiem.
https://roadie-music.com/snakedoctors-poloneses-transcendem-sua-veia-indie-em-novo-album-four-and-a-half/
Roadie Music is a popular Music magazine from Brazil. Victor reviews our new album: “The Snakedoctors is a group that appears in the indie circuit, but transcends that and brings many other references. The vast majority of them are within alternative rock, and in “Four And A Half” the listener will find elements of post-punk, synth pop, grunge, as well as experimentalism (...)”. The full review is at the link above.
In! (Indieoclock) Tati Teixeira 21.06.2022
Tym razem Tati w brazylijskim magazynie In! zrecenzował nasz najnowszy album - niżej link do oryginalnego tekstu:
„Rock żyje na nowym albumie Snakedoctors, zespół właśnie wydał nienaganne dzieło. Snakedoctors właśnie wydali swój nowy album Four And a Half, z 25 utworami i płytą 1:50, jesteśmy świadkami odrodzenia klasycznego indieoclocka. „Crime Story to pierwszy utwór, nostalgiczna piosenka, która przenosi nas w rock and rollową atmosferę w stylu The Smith, z instrumentami wyrównanymi i pełnymi osobowości, dodanymi do unikalnego głosu, bramą do niesamowitego świata Snakedoctors, utwór, który kategorycznie mówi piękne „Witamy” dla słuchaczy „Four and a half”. Drugi utwór to podróż do lat 80., żywszy rytm, z bardziej entuzjastycznym rockowym klimatem, muzyka dodaje instrumentalny do bardziej elektronicznych dźwięków i przenosi nas bezpośrednio do arcade lat 80. Ta piosenka jest rewelacyjna. Trzeci utwór przynosi żywą gitarę, z surowymi instrumentalami, dodanymi do poważnego i potężnego głosu, romantyczną rockową balladę (...)” Dziękujemy Tati!!! A oryginalny tekst jest tutaj (pełna wersja Polska na FB):
https://www.indieoclock.com.br/2022/06/e-com-muito-prazer-que-anunciamos-o.html?m=1
This time Tati in Brazilian magazine In! published a review of our new album - below full thing and the link to the original:
„Rock is alive on the new Snakedoctors album, the band has just released an impeccable work. Snakedoctors have just released their new album Four And a Half, with 25 tracks and 1:50 disc, we witness the rebirth of the classic indieoclock. Crime Story is the first track, a nostalgic song that transports us to a rock and roll atmosphere in the style of The Smith, with instruments aligned and full of personality, added to a unique voice, a gateway to the incredible world of Snakedoctors, a track that categorically says a beautiful "Welcome" to Four and a Half listeners. The second track is a trip to the 80's, a livelier rhythm, with a more enthusiastic rock feel, the music adds instrumental to more electronic sounds and takes us directly to an 80's arcade. This song is sensational. The third track brings a lively guitar, with raw instrumentals, added to a serious and powerful voice, a romantic rock ballad (…)”. Thank you Tati!!! The whole thing is at the link above (full version in English at our FB).
WeAreYMX Ben Wilson 13.06.2022
Tym razem w tym popularnym blogu muzycznym Ben napisał o „Four and a half”: „Dzięki mrocznym toczącym się liniom basu, dudniącej stopy bębnów i barytonowym wokalom łatwo jest dokonać porównań między otwierającym albumem „Crime Story” a twórczością Joy Division . Jednak następca „Friday Night” przeskakuje do synthpopu w stylu Depeche Mode, a „Too Many” z gościnnym udziałem Christine Coreless przyjmuje bardziej klasyczne heavy rockowe brzmienie z lekkim akcentem shoegaze (…)”. Dziękujemy Ben!!! Więcej o albumie pod linkiem poniżej:
This time in that popular music blog Ben wrote
about “Four and a half”: ”With dark rolling bass lines, pounding kick drums, and baritone vocals, it’s easy to draw comparisons between opening record ‘Crime Story’ and the work of Joy Division. However, follow-up ‘Friday Night’ jumps across to Depeche Mode style synthpop, and ‘Too Many’ featuring guest singer Christine Coreless adopts a more classic heavy rock sound with a slight shoegaze twist (…)”. We appreciate Ben!!!More on the album at the link above.
Rising Artists Jaye Maverick 19.06.2022
Kolejna świetna recenzja naszego albumu „Four and a half” została właśnie opublikowana w znanym magazynie muzycznym „Rising Artists”: „Jeśli jesteś fanem stylu dark wave, goth, post punk, to poczujesz konturując słuchania utworów ze Strony A, że stopniowo coraz bardziej i bardziej kochasz Snakedoctors. „B Song – WW Remix” wznosi klimat ciemności na inny poziom, to coś, co na pewno Ci się spodoba. Jeśli grunge jest bardziej Twoim stylem, nie martw się. Jeśli zaczniesz od „Wanna Fly”, to Twój pierwszy krok do grunge’owości Snakedoctors. Piosenka zgodnie z tytułem, sprawi, że będziesz chciał latać, ta podnosząca na duchu piosenka zabierze cię na nowy poziom. Snakedoctors przenieśli swoją muzykę właśnie na nowy poziom dzięki płycie „Cztery i pół (…)”. Cała recenzja dostępna jest tutaj:
https://risingartistsblog.com/2022/06/19/four-and-a-half-by-snakedoctors/
Another great review of our “Four and a half album” was just published in well known music magazine “Rising Artists”: “If you’re a fan of the dark wave, goth, post punk style then you’ll notice that as you continue on through the A Side that you are gradually loving Snakedoctors more and more. “B Song – WW Remix” elevates the vibe of darkness to a different level, it’s something you’re sure to enjoy. If grunge is more your style, don’t fret. If you start with “Wanna Fly” it’s your first step to the grungeness of Snakedoctors. The song is true to the title, it is going to make you want to fly, the uplifting seeming song takes you off to a new planet. Snakedoctors have taken things to a new level with “Four And A Half (…)”. The whole review is available at the link above.
FVMusicBlog 7.06.2022
This time a short review on our new album “Four and a half here” at FVMusicBlog: “Stand out tracks include ‘Too Many’, ‘Love’ and ‘Wanna Fly’. They all feature Snakedoctor’s trademark sound and draw the listener in. In addition, we enjoyed ‘Heart too Small’ (…)”. More about the album here:
https://fvmusicblog.com/snakedoctors-four-and-a-half-album-released/
Tym razem krótka recenzja naszego nowego albumu „Cztery i pół” na FVMusicBlog: „Wyróżniające się utwory to „Too Many”, „Love” i „Wanna Fly”. Wszystkie mają charakterystyczne brzmienie Snakedoctors i wciągają słuchacza. Poza tym podobało nam się „Heart too Small” (…)”. Więcej o albumie pod linkiem wyżej.
TJPL News Tamara Jenna 5.06.2022
Tamara very precisely analyzed all songs included in „Four and a half album” in her music blog: “This is truly a vast collection that holds experimentalism strongly in its roots (…)”. The whole review is at the link below:
https://www.tjplnews.com/post/featured-artist-snakedoctors
Tamara bardzo dokładnie przeanalizowała w swoim muzycznym blogu piosenki, które znalazły się na albumie “Four an a half”: „To naprawdę wielki zbiór utworów który mocno tkwi w korzeniach eksperymentalizmu (…)”. Cała recenzja się po linkiem wyżej.
So we are having a first review of our "Four and a half album". Edgar Allan Poets is not only a very influential music blog but also a musician and the band themselves. We normally include only a small excerpts and the link in here but this time - as this is the firt review of our album and it's worth creating music to read such reviews - we decided to place here a large part of it. But please check out the full story in the section "Bands We Like", the link, other reviews and firstly the music of Edgar Allan Poets too please.
“Snakedoctors are song machines. Their creativity seems to have no limits and they continue incessantly to compose cool tunes. This time they are here to entertain us with a new album Four and a half.
Their compositional style is reconfirmed. This is music for the people of the night. These sour industrial sounds and melodies sometimes made me think of a neo light flickering in a tunnel.
The Snakedoctors are like Chiefs who manage to choose the right ingredients and mix them together to create a unique and fascinating recipe. Their music makes you think of the boundless Polish plains and the white sky that veils the sunlight. The album is coherent and follows a solid thread. I recommend listening to it from the first to the last song the first time without asking too many questions. You must first immerse yourself in their universe and then appreciate all the nuances with a second listening. In my opinions, their music in addition to darkwave influences also has a punk approach. Of course, the sound here is less aggressive but the irreverent and free minded of the punk heads can be found in these songs, A great album I recommend to everyone.”
Thank you Chris and Edgar Allan Poets!!!
https://www.edgarallanpoets.com/four-and-a-half-is.../
Mamy więc pierwszą recenzję naszego nowego albumu "Four an a half". Edgar Allan Poets to nie tylko bardzo wpływowy blog muzyczny, ale także twórca muzyczny i zespół. Standardowo zamieszczamy tutaj tylko fragmenty i link, ale tym razem – jako, że to pierwsza recenzja naszego albumu i warto tworzyć muzykę do takich recenzji – postanowiliśmy umieścić tutaj sporą jej część. Ale proszę przeczytajcie całość w części "Zespoły, które lubimy", to co można znaleźć na stronie i przede wszystkim muzykę Edgar Allan Poets.
„Snakedoctors to maszyny do tworzenia piosenek. Ich kreatywność zdaje się nie mieć granic i nieustannie komponują świetne kawałki. Tym razem są tutaj, aby zabawiać nas nowym albumem "Four and a half".
Potwierdza się ich styl kompozycyjny. To jest muzyka dla ludzi nocy. Te przepełnione gniewem industrialne dźwięki i melodie kojarzyły mi się czasem z migoczącym w tunelu neonem.
Snakedoktors są jak szefowie kuchni, którym udaje się wybrać odpowiednie składniki i zmieszać je ze sobą, aby stworzyć niepowtarzalny i fascynujący przepis na danie. Ich muzyka przywodzi na myśl bezkresne polskie równiny i białe niebo przesłonięte słońcem. Album jest spójny i podąża za solidnym głównym wątkiem. Polecam posłuchać albumu od pierwszej do ostatniej piosenki za pierwszym razem bez zadawania żadnych pytań. Musisz najpierw zanurzyć się w ich wszechświecie, a następnie docenić wszystkie niuanse przy drugim odsłuchu. Moim zdaniem ich muzyka oprócz wpływów dark wave ma również punkowe podejście. Oczywiście brzmienie jest tutaj mniej agresywne, ale właśnie zuchwałe i wolne umysły punkowych głów można znaleźć w tych utworach. Świetny album, który polecam wszystkim.”
Rock Era Magazine - Hazem Mahani 5.10.2022
Rock Era Magazine to magazyn muzyczny działający w Egipcie. Tym razem o naszym „Too Many”: „(…) „Too Many” to utwór, który może ukoić i wesprzeć w zły dzień. Jego mroczny emocjonalny nastrój sprawia, że brzmi to naturalnie i prawdziwie. Uwielbiam brzmienie gitary oraz harmonię i melodie wokali. Z łatwością mogę zostać fanem ciężkiej strony Snakedoctors.” Pełna szczegółowa recenzja znajduje się pod poniższym linkiem. Dziekujemy Hazem I Rock Era Magazine!